对于李云迪，我曾戏言：“他是一位能开着法拉利跑车，寻找出贝多芬‘锤子键琴’奏鸣曲真实速度的钢琴家”。那是在2006年，当我见到他时，他已经不是那个举止笨拙，身形瘦削，乱蓬蓬的头发上压着一顶棒球帽的青年。取而代之的是上等的西装，整洁而处处小心的举止。看来，Deutsche Grammophon果然是大品牌，把李云迪彻头彻尾地包装成一位“真正的艺术家”。也是从那时起，李云迪开始表示自己有时会自觉不自觉地追求对奢侈品的消费。为了给自己“辩护”，他提到了卡拉扬玩飞机和开跑车。他觉得这并非“腐化”，而是一种愉悦精神的手段，最重要的是可以通过对这些光鲜华美的物质的感受（视觉、听觉、嗅觉、触觉），激发音乐上的灵感，他相信，这种影响是潜移默化的，类似于所谓的“通感”。

自2000年李云迪获得肖邦国际钢琴比赛桂冠到现在，已整整10年，我想这种所谓的“通感”已经深深与他的血脉相溶——在为某某高档奢侈品牌做代言，同时潜心研究作曲家的伟大作品，无疑是一种精神境界。或许，李云迪真的在那金钱堆积的精神世界里寻找到如何演绎作品的灵感，只可惜他的老东家Deutsche Grammophon未能摸清其中的端倪，导致了最终的解约！然而，是金子总会发亮，就在今年，李云迪成功跳槽，成为古典音乐另一大品牌百代（EMI）的旗下艺人，首张专辑则是肖邦的《夜曲》全集。

EMI 李云迪《肖邦 夜曲全集》

可以注意到，李云迪没有选择技巧艰难的练习曲或波兰舞曲，而是音乐性更强，更难弹“好”的肖邦夜曲，据传他为这张专辑准备了两年的时间。耗时之长，他想向世人证明一个年轻人也可以掌控夜曲中音乐精髓？我很大胆地认为，李云迪考虑更多的是大众的审美需求，以及用最简单的方式来阐述夜曲的内涵。触键单纯、层次贫乏，而又特别突出旋律乐句间紧张的气息来作为演奏的亮点，这些都反应在他演奏的肖邦早期夜曲中。像作品9之3，弹地很具“戏剧性”，非常符合中国伟大的民族精神，尤其是中段，更有“排山倒海、跌宕起伏之气势”，夜曲成了一首波澜壮阔的简短史诗，当然这些爱国主义的“突发奇想”并非经常出现，但我发现李云迪只要遇见夜曲中能够煽动听觉的段落，就毫不放弃地夸张表现，那歇斯底里得象《Shine》中钢琴家大卫·赫夫考的肢体语言一样，而他们达成了伟大的一致——为艺术而献身，但艺术在哪里？取悦人心么？如果我们有一颗容易满足的心，那么就被取悦吧！

当然，一张专辑的辛勤录制，总会有几首精品。如作品48之1，在前段“孤独”的主题中，李云迪表现出不同寻常的控制力，音色也随着乐句的走动而丰富起来，渐强（Crescendo）有分寸。中段的“暴风雨”同样出彩，音乐情绪都在音符里，怒而不躁，内声部在层次上的烘托恰到好处。演奏整体则是一脉而通，这是整张专辑中，我个人认为演奏最出彩的一首，但48之1并没有成为李云迪演奏肖邦晚期夜曲的转折点。作品55之2，乐句的逻辑异常，似乎成为了一只破碎的花瓶，或许大钢琴家伊沃·波格莱里奇听后会大加赞赏，也或许伊格纳齐·弗里德曼 （Ignaz Friedman）把这首夜曲缔造成了神品而变得格格不入。

总体而言，面对李云迪这张肖邦《夜曲》全集，应该用满足的心态去面对。从心而论，本国的钢琴家是需要得到支持。但从艺而论，肖邦夜曲并非是容易忽悠的角色，李云迪还需要把自己的钢琴艺术带向另一个高峰。我相信，当李云迪抚摸黑白搭配的PRADA，闻寻飘荡在空气中的Gucci Envy时，他脑海里想的绝对不是“满足于大众”，一定在思索如何在艺术上得到进取，但这一切都是猜测，真相只属于李云迪自己。就目前的情况来看，李云迪的《夜曲》或许可以成为其演奏生涯的决策点。世界上所有的乐评家、乐迷、甚至是他的竞争对手都在关注这位2000年在肖邦国际钢琴比赛上创下奇迹的中国人是如何去创造另一个奇迹的。那么，李云迪会怎样去面对？如果他选择满足，那么这张《夜曲》将被历史抛弃。反之选择进取，李云迪应当会再一次录制《夜曲》全集，他的演奏必定更加成熟老练。我极力推荐李云迪的乐迷朋友抢购目前这张专辑，然后祈祷他多年后的新版《夜曲》，到时候一首一首来比较他一新一老两个版本，这无疑是一件有趣的事情

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