在挪威著名作曲家爱德华·格里格的所有创作中，两部《培尔·金特》组曲无疑是最脍炙人口的作品之一。《培尔·金特》原是挪威著名剧作家易卜生的诗剧，以挪威民间传说为题材，是一部颇具讽刺意义的作品，剧情大意如下：
- 自私、放荡的农家子弟培尔·金特游手好闲，不务正业。他爱上了美丽的姑娘索尔维格，而参加山村青年的婚礼时却将新娘英格丽特诱骗上山，始乱终弃。他在山野逃窜，与山魔之女相遇，爱上了她，并在她的诱逼下，抛弃人的品格，迷狂的追求权力。然而培尔·金特被村民的钟声惊破迷梦，脱离魔窟，回到山村。此时他见到了自己垂死的母亲，却仍不肯浪子回头。母亲死后，他又离家出走，乘船出海，浪迹天涯，经历了种种离奇冒险的生活。培尔·金特曾一度致富，却因海船失事而使财产化为乌有；他在流落非洲之时，又与阿拉伯酋长的女儿安妮特拉有过一段萍水相逢式的爱情。最后，他的一切幻想都破灭了，辗转回到故乡，而他曾经的所爱索尔维格仍然忠贞地等着他；皮尔·金特倒在她的怀里死去。
1871年年初，易卜生找到好友格里格，邀请他为自己的诗剧创作配乐，经过细致交流之后格里格最终接下了这个在他自己看来并不简单的任务，并于1874-1875年间进行了并不算顺畅的创作。好在最终大功告成——1876年2月24日，带有格里格配乐的《培尔·金特》在克里斯蒂安尼亚剧院首演；整部配乐包括23首分曲，凑巧的是这部戏剧配乐的作品编号也是23。配乐版《培尔·金特》的演出获得了观众的热烈反响，挪威报刊指出了格里格配乐的突出意义，说格里格是“这部戏平分秋色的创作者”。
在1888和1891年，格里格分别从完整版的《培尔·金特》配乐中选择了几个重要的精彩片段，重新编配成“第一组曲”[作品46号]以及“第二组曲”[作品55号]，每组四支曲子只按音乐要求编排，不受原剧情节发展的制约。因格调独特、旋律动听、编配得当，这两部管弦乐组曲逐渐成为广受听众喜爱的热门曲目，进而成为全球各地交响乐团演出最频繁的格里格作品之一。继之前的《试音曲-密盖尔森指挥上海交响乐团-格里格-《培尔·金特第一组曲》 [授权首发 强烈推荐]》[作者:SSO Soomal ] 后，本次我们再次大家带来“第二组曲”[作品55号]，共包括四段：
-
1、英格丽德的哀诉——原为诗剧第二幕之前的幕间曲。主人公培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄一番之后却将她遗弃，说自己真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
2、阿拉伯舞曲——这是一段跳跃而又略带神秘的舞曲，原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐，节奏活泼、转调自如，意欲描绘东方的“异国”情调；乐曲本带有女声合唱，但在管弦乐组曲中，合唱由器乐演奏代替。
3、培尔·金特归乡——原为诗剧第五幕的前奏曲，也被称为“海上风暴之夜”，交代了培尔·金特坐船回乡之前在大海上遭遇风浪的剧情。作曲家运用了精妙的写法，用乐队描绘了惊涛骇浪的险景，尾声处木管奏出悲伤的旋律，表现须发斑白的年老的培尔·金特懊丧的心情。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，返乡时衣衫褴褛、神情冷酷。
4、索尔维格之歌——原为诗剧第四幕第十场配乐。在挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。” 编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。
本录音由著名指挥家泰尔杰·密盖尔森指挥上海交响乐团演奏。作为当时上海交响乐团的常任指挥，来自挪威的密盖尔森对于格里格作品的理解与诠释水准显然毋庸置疑，在任内他指挥乐团演出了包括全本《培尔·金特》在内的多部格里格作品，获得了很大成功。本版《培尔·金特第二组曲》录制于2008年8月下旬，录音团队由杰出的Arne Akselberg（阿恩·阿克塞尔伯格）带领，并在伦敦阿贝路录音室进行了后期合成，音响效果虽谈不上“发烧”，但整体听感不俗，声音均衡、音色温暖。这是乐团的这个珍贵录音第一次在互联网上发布，当属上交历史上最令人满意的西洋作品录音之一，强烈推荐。
-
Edvard Grieg[爱德华·格里格]
Peer Gynt Suite No.2 Op.55[培尔·金特第二组曲，作品55号]
1、Ingrid's Lament[英格丽德的哀诉]
2、Arabian Dance[阿拉伯舞曲]
3、Peer Gynt's Homecoming[培尔·金特归乡]
4、Solveig's Song[索尔维格之歌]Soomal授权试音曲大包子下载链接：https://pan.baidu.com/s/1KGYvce5n4Va9uD6uzryo_g ，提取码：s5z0，文件大小：1.63G
●作曲-爱德华·格里格
爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克等人共创“尤特皮”音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。回国后，为建立挪威民族乐派积极展开音乐活动。1871年创立克里斯蒂安尼亚（今挪威首都奥斯陆）音乐协会，曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会。1874年被政府授予终身年俸，1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛津大学授予的音乐名誉博士衔。逝世时，挪威政府为他举行了国葬。格里格最著名的创作包括：《a小调钢琴协奏曲》、戏剧配乐《培尔·金特》及两部管弦乐组曲、《交响舞曲》、《挪威舞曲》、《霍尔堡组曲》等。
●指挥-泰尔杰·密盖尔森
泰尔杰·密盖尔森1957年出生在挪威。他最初就读于挪威国立音乐学院，后来在芬兰赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院获得指挥文凭（1989年）。从1984年开始，泰尔杰·密盖尔森师从著名指挥大师马瑞斯·杨颂斯，并与他保持很密切的联系。他在1989年到1995年间指挥乌克兰国家交响乐团，并于1993年被聘为首席指挥和音乐总监。与此同时，他还担任了立陶宛国家交响乐团的客座指挥。在这段时间里，他还指挥这两支乐队录制了三张格里格作品的唱片。1997年，泰尔杰·密盖尔森动身去里加，并在那里接任拉托维亚国家交响乐团的首席指挥和音乐总监。他在任期内录制了17张唱片，其中包括3张斯文德森的作品。这些唱片大部分内容都是挪威作曲家的作品，并且使得这些挪威音乐越来越多地影响到了整个世界。
1999年，他接到了另一份合约。这次是在德国的文化名城图林根。他带领了图林根爱乐周游世界，在法国、西班牙、德国和泰国举行了旅行演出。这次旅行演出征服了泰国的听众，他们热情地邀请他留在泰国。盛情难却的密盖尔森最后留在了曼谷国立玛希隆大学教授指挥。除此之外，他还非常频繁地指挥圣·彼得堡交响乐团和莫斯科广播交响乐团。他还曾指挥过包括科隆广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、华沙爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团在内的多个世界著名乐团。2006年至2008年间，泰尔杰·密盖尔森被聘为上海交响乐团常任指挥。
●演奏-上海交响乐团
作为中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一，上海交响乐团成立于1879年，其前身是上海公共乐队，后改名为上海工部局乐队，曾有“远东第一乐队”之誉。1919年意大利著名钢琴家梅·帕器接任指挥，开启了乐队和欧洲及世界各地著名音乐家合作演出的历史，声名远扬。1956年正式定名为上海交响乐团，并逐步发展成为上海的一张“城市文化名片”。乐团实行团长制，现任音乐总监余隆，是第一位应邀指挥美国五大交响乐团之一——费城交响乐团的中国指挥家，也是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。
乐团从建团起就广泛与世界著名音乐家进行合作。近年来，乐团与指挥家里卡尔多·穆蒂、库尔特·马舒尔、米歇尔·普拉松、夏尔·迪图瓦、乔纳森·诺特、菲利普斯·班德、克里斯蒂安·阿明、约翰·内尔森、雅切克·卡斯普谢克、水蓝、弗拉基米尔·阿什肯纳齐；小提琴家平查斯·祖克曼、美岛莉（宓多里）、拉法尔·奥莱格、香特尔·朱丽叶、约瑟夫·希尔维斯坦、瓦汀·列宾、马克西姆·文格洛夫、俞丽拿、林昭亮、薛伟、吕思清、黄蒙拉；大提琴家马友友、王健、秦立巍、戴维·格林加斯、戈蒂埃·卡普松、倪海叶；钢琴家傅聪、殷承宗、郎朗、王羽佳、刘诗昆、邓泰松、李云迪、白健宇、弗拉基米尔·阿什肯纳奇、拉贝克姐妹等多位在海外享有声誉的音乐家联袂举办音乐会。此外，乐团还与何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈、瑞尼·弗莱明、何塞·库拉、田浩江、张建一、黄英、廖昌永、波切利等饮誉海内外的歌唱家进行了成功合作。
上海交响乐团同时也是中国作曲家积极向世界展现其作品的窗口，其中包括活跃在海内外的“新生代”作曲家谭盾、陈其钢、盛宗亮、周龙、陈怡、黄安伦、许舒亚、郭文景、瞿小松、叶小钢、唐建平等。乐团与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》、《夜宴》、多媒体交响乐《地图》等，均获得了世界性的成功。乐团非常注重演出和推广中国当代作曲家的作品，并与曲作者保持良好的合作关系。比如获得“中国音乐金钟奖”终生荣誉勋章的作曲家朱践耳先生，是中国音乐界第一位，也是目前唯一的出版交响乐、管弦乐全集的作曲家；上海交响乐团热情排演他的十多部交响乐作品，录制了他的全部交响曲、管弦乐曲唱片，2002年5月，参与策划出版了中国首部个人交响作品集《朱践耳交响曲集》。
乐团以广泛的知名度和精湛的艺术水平，不断应邀出境举办音乐会，陆续在美国、德国、瑞士、意大利、日本、泰国、韩国、朝鲜、澳大利亚、新西兰、马来西亚、香港、台湾、澳门等国家和地区进行访问演出，其中包括1990年10月14日在纽约卡内基音乐厅举办庆祝该音乐厅100周年的专场音乐会，2004年6月20日在柏林爱乐大厅举办的庆祝上交建团125周年专场音乐会和2003年9月在美国11个城市的巡演,2004年“中法文化年”欧洲巡演，2005年西班牙巡演，2007年维也纳金色大厅音乐会等。2009年，乐团在现任音乐总监余隆的带领下，进行了12场成功的北美巡演，其中包括卡内基音乐厅中国艺术节闭幕式。2010年在纽约中央公园与纽约爱乐乐团联合演出的助推世博音乐会，打破了纽约夏季音乐会45年历史上不曾邀请其它乐团来中央公园演出的惯例。乐团巡演中将中国的传统音乐与交响乐结合，创造出新的表演形式，并大力推广中国文化，受到东西方观众的热烈欢迎，也吸引了包括《纽约时报》、《华尔街日报》、《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》、《多伦多星报》等众多国外主流媒体的报道。
上海交响乐团在艺术上精益求精的同时，也致力于将世界上一流的艺术家和艺术形式带入上海这座国际化的大都市。2009年伊始，上海交响乐团特别策划、推出了“上海新年音乐会”品牌，两年来分别邀请了指挥大师里卡尔多·穆蒂和库尔特·马舒尔执棒2010年和2011年新年音乐会。音乐会通过中央电视台、东方卫视和凤凰卫视全程向全国转播，让全国观众都欣赏到大师的风采，同时也展示了上海城市的文化形象。
自2010年始，上海交响乐团连续两年策划并主办了沪上首个大型户外古典音乐节——“上海夏季音乐节”（Music in the Summer Air），上海交响乐团音乐总监余隆、英国皇家爱乐乐团音乐总监和美国费城交响乐团首席指挥的夏尔·迪图瓦担任联合总监。除上海交响乐团和英国皇家爱乐乐团作为驻节乐团的精彩演出外，音乐节更邀得指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆携西东合集管弦乐团首次访华、钢琴大师伊沃·波戈雷里奇 、王健、杨雪霏、李云迪、黄英、廖昌永、魏松、宋祖英等多位中外一流艺术家和余秋雨等文化名人强强联手，让上海观众在夏日一睹众多国际顶尖艺术家风采。音乐节组建了代表上海青少年最高水平的上海学生交响乐团、成功组织了两届学生音乐夏令营活动，让暑期中的青少年朋友尽情享受音乐艺术的盛宴。
上海交响乐团还致力于普及艺术教育。上海交响乐团室内乐音乐会每周五上演于环境优雅的湖南路105号上海交响乐团演奏厅，是目前全上海唯一每周定期举办的非营利性室内乐音乐会。该室内乐音乐会始于1984年，自1991年起定期举办，至今已举办了逾千场音乐会。上海交响乐团还与上海市教委、上海市科技艺术教育中心共同组建了上海学生乐团、首创了MAP（麦普）体验日活动。
- Soomal授权试音曲大包子下载链接：https://pan.baidu.com/s/1KGYvce5n4Va9uD6uzryo_g ，提取码：s5z0，文件大小：1.63G
京公网安备 11011402011520号
其他试音曲新浪微盘，华为网盘，百度网盘，好多链接都失效了，都没管理员重新做一下可用的新下载链接吗
此帖使用Win10提交