黄小琥在“全能星战”因为爵士专场积分垫底，间接导致告别舞台，对于这位出身于Pub，以演唱爵士歌曲见长，真的很“尴尬”。但这个尴尬不应该是黄小琥的尴尬，而应该是国内歌迷的尴尬。国际著名爵士歌手劳拉·费姬这样的外人，因为懂爵士而自然懂黄小琥，并邀请她作为自己台湾演出会钦点的演出嘉宾。所以说，懂黄小琥，还是要从懂爵士做起。
对于黄小琥这位歌手，新歌迷自然会对她的《没那么简单》或者《重来》如数家珍，而老歌迷则会在新歌的基础上，再加上《不只是朋友》和《午夜的单人床》这样的经典。但无论是《重来》还是《不只是朋友》，黄小琥给人的第一印象，似乎总免不了疗伤这样的标签，或者歌曲中烟熏嗓、幽怨的氛围等等进觉印象。所以，黄小琥也免不了被人套上一个情歌歌手的公用称谓，久而久之，甚至有了黄小琥唱歌就必须是情歌这样的认知。
黄小琥是疗伤情歌歌手吗？对，但肯定不算全对。黄小琥擅于把握情歌的神韵，继而唱出疗伤的效果，其实只不过是她的一个侧面。而由于她在这个侧面获得了成功，也让许多歌迷开始慢慢将此当成了黄小琥的象征，甚至全部。就像陶喆，实际上更喜欢的是摇滚乐；而顺子，实际上也是科班出身的爵士音乐人；曾经被包装成邻家男孩的张雨生，如果不是后期展现出他在演奏、创作和制作上的才华的话，或者也会被一辈子误解成偶像派歌手。以偏概全，有时候对于一个歌手，的确并不公平。
而黄小琥当然远远不仅仅止于疗伤情歌，她的根实际上在Pub，也的根实际上也属于爵士。在开放台湾自由行前，国内的歌迷无法通过Pub的现场，去感受黄小琥的Pub，究竟王在哪里？而等自由行开放了，却又能再也没有机会能够在Pub这样的小舞台，听黄小琥唱歌了。
如果说摇滚乐适合大现场，那么爵士乐就一定适合小Pub。很难想象在一个几万人的现场，无数歌迷挥着手听爵士乐的盛况，更不敢想像Pogo如何能搭配讲究更讲究即兴的爵士乐。爵士乐天生其实就属于小Pub，它的浓稠，它的浑浊，它的直指人心，更适合在一种狭小甚至密闭的空间里发生。诚然，爵士乐也可以很百老汇、很戏剧、很娱乐，但爵士乐的本质，依然是一种源自内心的悸动、苦闷，以及浓到化不开的忧愁。它是实实在在的东西，所以也要在一种更近的距离，更实的互动下，才能品味到其中最接近原味的苦涩。
当然，爵士乐在时空两方面的流传过程中，也产生了一些人们对它理解的变异。时间上，由于爵士乐一直不断通过乐手技术的提高、时代的变化，从而不断衍生出新的曲风。久而久之，人们会对爵士乐产生一种重技不重情的误解。另一方面，由于文化的隔阂性，近几十年来东方文化对西方文化的钦慕，也使得爵士乐这种原本在美国非常草根、非常内心的音乐形式，在流传到华人世界里，竟然会成为一种格调、品味的高端象征，却忽视了爵士乐除了曲风外型、怀旧感的造型之外，那种即兴的感性。
很明显，以大多数中国歌迷对爵士乐的理解，黄小琥在“全能星战”爵士专场的演唱，确实是“不合格”的。她没有穿上夸张但醒目的爵士乐标配服饰，也没有在演唱过程中，塞入像Scat这样的爵士人声技巧，她的制作人李伟菘，也没有去刻意追求编曲上的华丽，以及许多爵士招牌元素的叠加。一首《是否》就这么娓娓唱来，一段情感就这么放在观众面前。黄小琥其实何尝不知道爵士是什么，她之所以没有在爵士的外表上狠下功夫，是现在的她，无论是人生阅历，还是她对于爵士乐的理解力，都早就不在表演而是在倾诉的境界。早年的Pub经历，已经让她懂得如何将爵士人声技巧与情感融合，去抚慰午夜Pub台下那一颗颗受伤的灵魂。所以，站在爵士专场的舞台，却没有过多强调爵士乐外在的技巧，其实既是黄小琥的自信，也是她对爵士乐有更自信的理解。
当然，黄小琥最终还是提前离开了“全能星战”的舞台，她对于爵士乐的展示，也只能嘎然而止。这显然不能说是黄小琥的失败，而只能说是一种音乐审美一直都存在的一种遗憾。萝卜青菜、各有所爱，而音乐说到底，就是一种既简单又不简单的东西。简单，是因为它可能就是一段简单的旋律，就能让你感动一刻乃至一生。不简单，是因为歌手或许要为了这种简单而付出绝不简单的努力。而当音乐处于一种决赛的舞台，当更多的戏剧化和娱乐性干扰这种简单的聆听和不简单的呈现时，很多东西就会因此缺失。
现在的黄小琥，其实也需要用一个真正属于她的舞台。也可以说，作为大众歌手的黄小琥，其实已经取得了相当大的成功，而她现在要做的，其实更可以在音乐中寻找真正的知音，在属于自己的爵士天地里，以专场的形式，让自己的情与爱，唱给那些懂爵士识爵士，但同样未失感性的歌迷来听。酒香不怕巷子深，在小范围知音圈做足爵士味道的黄小琥，反过来同样可以在更大众的市场面前，为自己音乐上的立体证明。
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