成军16年的沼泽乐队已经是广州的“摇滚名片”，虽然在大众意义上未必有多大的知名度，但是说起广州的摇滚乐队，必然说到沼泽，而外地的摇滚乐队来广州，一般也都会找到沼泽。去年他们的作品被导演娄烨选用到电影《浮城谜事》，本来入围金马奖最佳原创电影音乐，却因为之前发表过而遗憾错过。今年，沼泽乐队继续推出新专辑《远》，而在接受记者专访时，乐队主脑海亮却出人意料地说：“看到电视选秀上很多导师和选手都在高喊‘Rock’，就非常讨厌‘摇滚’这两个字，我们的音乐千万不要和那样的‘摇滚’有联系。”
玩摇滚一定要迎合主流吗？
沼泽乐队本来是玩“英伦摇滚”，但近年却逐渐舍弃演唱，走上了古琴和后摇滚结合的器乐之路。而转向“后摇”之后，乐队创作力井喷，新专辑几乎一年一张，海亮说除了器乐专辑和之前的音乐类型不同，现在乐队也走向了正轨：“之前几年是比较困难的，三天两头断粮，后来成员也有去找工作，但是上班之后排练和表演的自由度就受到限制，于是还是狠下心自由职业。”
经过这些年的摸爬滚打，沼泽已经存在了16年，在广州是资格最老的乐队，现在乐队成立了公司厂牌“声锐文化”，负责广州当地一些表演器材的提供和音响制作。海亮说，这也算“久病成医”，最早发现很多现场表演后台音响工程都非常不专业，后来就自己学、自己做，然后逐渐就变成了生计，现在有了基本稳定的客户，到各种舞台演出旺季时就忙工作，淡季时就自己乐队录音和巡演，所以现在是乐队最好的时期。
作为摇滚乐队在广州生存，必然有过很苦的日子，之前听说困难的时候乐队去参加音乐节都是带上一箱方便面搭火车。而现在乐队成员除了乐队里的角色，在公司里，海逊还负责美术设计、音频混音和一些视频剪辑；细辉则负责器材管理和演出技术监控；而乐队队长海亮也是团队的指挥和管理者。工作室和乐队都基本稳定了。“现在较大的问题是乐队贝斯手阿来在茂名，有家庭和孩子，排练就要协调，好在现在有电脑方便了很多”，海亮说，这么多年，不是没有犹豫过，乐队也签过香港的唱片公司，但一直没有迎合市场。而现在兄弟们在一起“夹Band”很开心，所以也庆幸16年坚持下来，找到了很真实的可以容纳自我个性的空间。
其实沼泽乐队放弃演唱转向纯器乐的“后摇”，就是“坚持自我”的表现，有演唱就会有号召力，而歌词再晦涩也比古琴容易理解，但在乐队成立10周年的纪念演出之后，沼泽的音乐就奔向人少的地方而去，这是他们自己的选择，在国内“后摇”音乐的乐迷寥寥无几，基本没有任何走向主流的机会。
做摇滚一定要大声唱歌吗？
海亮说，其实自己是学习环保专业，吉他和古琴都是自学，乐队的音乐类型也从最早的英伦摇滚到电子实验，再到现在的“后摇”，非常羡慕Daft Punk的状态，可以在面具后面，不理会外界的纷扰，不成为娱乐的一分子。但是因为现在做的音乐过于偏狭，海亮笑说，一些电台DJ收到专辑还以为是乐队寄错了，“怎么把伴奏带寄来了”。
对此，他也颇为无奈，为什么非要有唱呢，音乐本来就有器乐和声乐，是流行音乐和摇滚乐特别强调了歌唱，本来我们的传统名曲《春江花月夜》、《二泉映月》都是没有唱的，流行音乐和摇滚乐的兴起，让人们忽视了器乐，甚至降格为伴奏，是“后摇”在很大程度上复活了被遗忘的领域。
海亮笑说：“从某种意义上说，摇滚乐是罪魁祸首，在传统国乐和西方古典乐时期，器乐和声乐都是分庭抗礼，各有千秋的，但因为人声太过亲切，也太过容易沟通，所以占了上风，其实唱歌只是强化了音乐和诗歌的跨界而已，人声虽然亲切，也带来语义上丰富的表达，但也干扰想象，在一定程度上收窄了音乐的张力。”
但唱歌在当下尤其是主流流行乐坛的垄断性已经是不争的事实，海亮也笑说，沼泽乐队后期舍弃人声之后，还曾经因为没有唱歌而被音乐节拒绝，因为音乐节需要的是带动气氛，需要的是万人大合唱，但“后摇”更多是几个乐手在舞台上很闷骚地陶醉，台下的歌迷无法疯狂Pogo。
海亮说，虽然因为这些错失了机会，但自己认为这是很自然的过渡，西方有了“后摇”的类型就说明这一点，但“后摇”也容易因为程式画地为牢，所以，自己是尝试把中国传统的古琴和西方现代的摇滚融合到一起，“古琴的美学很特别，在音域上接近大提琴，都是涵盖了人声的发声领域，所以也都善于情感的抒发，在演奏的技法上则比古筝等弦乐器更复杂。另外，我发现传世的名曲《广陵散》就非常摇滚，节奏紧凑曲式跌宕，当时的说法是此曲有杀伐之气，并且因为调弦上将代表臣子的第二弦调低和代表君父的第一弦同音，被斥为‘以臣凌君’，不也是非常叛逆吗？这却正和摇滚的精神内核是相通的。”
摇滚的时代不是早结束了吗？
说到古琴，就会联想起窦唯也曾经多次演奏，并且用古琴出了多张专辑。对此，海亮说：“窦唯是中国摇滚崔健之外的第二人，崔健也是不单纯学习西方，他的《红旗下的蛋》也有很多民乐，而窦唯在国乐和西方摇滚的融合和开辟就走得更远，其实古琴和摇滚乐在演奏体系上有冲突，音色很沉郁，经常会和贝斯打架，但是通过折中后出来的音效就很特别。”
海亮进一步阐释，窦唯的古琴作品是出世的，更偏于自由即兴和氛围化演绎，而沼泽的音乐还是入世的，想要将古琴或者各种的古典美学意象进一步现代化，题材也颇多人性和情感的刻划，更关注当下的生活，所以娄烨导演才说是悲怆的现实主义。而在曲风上，沼泽也更注重保留摇滚本身激越狂放的动态和力量。
海亮很直率地说，看到电视选秀上的导师和选手高喊“Rock”，做出摇滚的手势就很讨厌，感觉摇滚已经彻底成为一种俗套，“好像只跟喧闹挂钩，声嘶力竭地演唱就是摇滚，其实用的都是老套的乐句节奏，非常乏味，看到他们在电视上大喊摇滚，我就非常郁闷，希望我们的音乐千万不要和那样的摇滚有联系。”
海亮这样说不是哗众取宠，也不是嘲笑“农业摇滚”，他有自己的看法：“其实在欧美，摇滚乐最好的时期早已经过去，在上世纪六七十年代的时候，摇滚乐才是新鲜并且有朝气的音乐类型，迷幻的、华丽的、朋克的、金属的，各种形式层出不穷，现在已经非常僵化，范式已经停滞，甚至违背了当初提出概念的初衷。而在当下的电视选秀上，摇滚只成为一种标榜，用摇滚的乐器演奏非常不摇滚的音乐。”
海亮坚称，沼泽乐队做的是严肃音乐，虽然被定义为“后摇”，古琴摇滚，还有的唱片店会把沼泽的唱片放到新民乐或者中国风，但从《沧浪星》到《1911》，再到最新的《远》，乐队没有自己画地为牢，而是用不固定的配器尝试不一样的曲风，营造不一样的可能。虽然现在更常看到的，是摇滚成为一种标签，反叛成为口号，很多人靠这个显得有个性，然后混口饭吃，其实摇滚乐最怕的是陷入某种范式，好像摇滚就只有电视上的范式，“后摇”就只有Mogwai的范式。海亮说，如果家里的电视遥控器在自己手里，宁愿去看戏曲频道，听古典音乐，最近除了研练古琴，自己也开始学习笛箫。
与金马奖缘悭一面
谈及和导演娄烨在电影《浮城谜事》的合作，沼泽乐队队长海亮笑言还颇为曲折，因为之前娄导一直有听沼泽的作品，包括《1911》等作品，评点是“悲怆的现实主义”，但并未相识，娄导还是通过摩登天空找到乐队的联系方式。海亮回忆说当时飞到北京，和娄导等剧组人员，还有伊朗配乐大师裴曼一起开会，然后回广州就专门为影片《浮城谜事》写了主题曲《入梦令》，另一首旧作《惊惶》被选作片尾曲，另外部分配乐也用到《1911》的片段。海亮说，报名金马奖最佳原创电影歌曲时剧组选送了《惊惶》，但因为这首歌在早前的专辑《城市》发表过，所以不符合选评条件，本来已经入围又被临时替换，还是挺遗憾的。
虽然和金马奖缘悭一面，但这次和娄烨的合作也给了海亮更多的自信，乐队一直低调，但是“酒香不怕巷子深”，而娄烨和剧组支付了一笔非常合理的费用，乐队也赶紧添置了器材。近期，又有一位在法国学电影的新晋导演，通过迷笛音乐节联系到他们，把沼泽乐队的音乐用到作品中，因为是在华语摇滚领域较为独特的“后摇”类型，“后摇”和古琴的结合让沼泽乐队的音乐非常有画面感。
何为后摇滚（Post-Rock）？
上世纪90年代生成，一般被认为是独立摇滚（Indie Rock）的“堂兄弟”，给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感完全相反，着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐。代表性的乐队有美国的Tortoise，澳大利亚的Dirty Three，英伦的Mogwai等。华语“后摇”代表乐队则为惘闻、沼泽和甜梅号。
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