知名古典音乐网站Bachtrack按往年惯例发布了过去一年来统计所得的数据化总结:
一、最忙的指挥:
二、最忙的交响乐团:
三、作品演奏最多的作曲家:
四、演出最多的音乐作品:
五、演出最多的歌剧:
榜评:
音乐作品和音乐家排行榜是流行音乐盛行之后的产物,它一方面是市场调查的结果,同时也是热门产品购买指南。而古典音乐“排行榜”则没有什么实质上的意义:首先它的结果一般很少有悬念,特别是在作品方面,经典作品不会因为排名第一或第一百而影响乐迷对它艺术价值的判断。同时古典音乐市场的消费者也不会因为排行榜的座次而影响他们的消费行为,如果有影响往往也是逆向的:越是不上榜的,越能引起乐迷的好奇心。
古典音乐网站Bachtrack按往年惯例发布了2014年统计所得的排行榜,与2013、2012的排行榜相比,演出最多的作曲家、音乐作品、歌剧的排行榜,三年来大同小异,或者说,几十年来其实都变化不大。
作品演出最多的前十名作曲家全部生于1880年以前,只有三位活到了20世纪。三位中还包括去年正值诞辰150周年的理查.施特劳斯,全世界各种纪念音乐会使得这位最“年轻”的作曲家位居前十。在演出最多的10部音乐作品中有九部是19世纪的作品,一部作于18世纪;演出最多的歌剧中只有1900年的《托斯卡》和1904年的《蝴蝶夫人》勉强沾了20世纪的边,其余也都是18、19世纪的剧目。这些大名曲、名剧自首演之日就是广受欢迎的作品,百年来一直久演不衰,它们位列排行榜毫无悬念。而可能会令古典音乐圈外人不解的是,竟然没有一部近一百年内问世的作品上榜,这在其他舞台表演形式门类中是非常罕见地。类似的情况我想到了古琴曲和昆剧,经典也全是“古曲”,然而区别在于:古琴和昆剧近百年来的“新”原创作品就非常少,而“古典音乐”(笔者更倾向于称之为“西方传统艺术音乐”)近百年的新作品总量并不少,这说明西方古典音乐并不是“博物馆艺术”,因为还有那么多人在用这个体系的传统技法创作音乐。然而大量的新作品中竟然没有一部能在上演率方面与百年前的作品相提并论,这说明现今社会主流消费群体,已经对这种传统的音乐类型失去了好奇心。
在作品演出最多的作曲家中,德奥作曲家拥有七席,并占据了前六;在演出最多的音乐作品中,德奥作品拥有八席;演出最多的歌剧中,意大利语歌剧占据八部。这种产地和语种高度集中的情况,与豪车极为相似:经典大多出自德国和意大利。德奥地区是交响曲最后定型的地方,意大利是歌剧的发源地,它们在各自领域经典辈出是必然的。同时德国、奥地利、意大利又拥有许多伟大的交响乐团、指挥和歌唱家,这些乐团和音乐家在唱片时代的选曲,当然是以本国作品优先,这又进一步强化了近百年来交响乐与歌剧舞台的作品侧重。
作曲家及其作品被上演的次数多,虽不能依此说就是水平最高的,但至少可以说是非常高的。而交响乐团的情况就未必了。一个乐团“忙”与否与它的演出质量和受欢迎程度没有必然联系。这就像一个歌星一年登台演出的次数和在媒体曝光的次数,与他的的演唱水平与走红程度没有必然联系一样。演出次数多当然是好事,但还要看这些演出的性质、场合与票房情况。在发达资本主义国家,音乐家和交响乐团的商业演出次数,首要决定因素是经纪人和公司的营销能力,然后是音乐家自己的承受力和主观意愿,之后是票房反应和市场需求。一般来说到了一定知名度的音乐家和乐团,只要想演总还是有地方可以演的,只是有没有报酬、报酬多少的区别。欧美特别是美国乐团类似国内“下基层”、“公益普及”的演出也很多,如果Bachtrack网站把这些完全“主动”的演出也计算在内,这个排行榜就仅供参考了。同时就高规格演出场次而言,俄罗斯、法国的交响乐团竟然全部在榜单以外,也有些令人意外。这个榜单或许没有把歌剧院管弦乐团计算在内,否则中国国家大剧院管弦乐团很可能位列其中。
在最忙的指挥榜单中笔者没有看到捷杰耶夫的名字,不知道是因为登台的数量不够多还是飞行的距离不够远。但是仅以精力旺盛而言,他没有位列其中有些匪夷所思——他的演出日程和行程衔接紧密度足以令平常人在一年内患上糖尿病和抑郁症。而上榜的十位如果比他更忙,那真各个都是超人中的奥特曼了。或许此处“忙”的概念里,把社交应酬拉赞助等等工作量也算进去了吧。
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