韩红专辑《我爱故我在》

在华语乐坛，韩红是一个既简单又复杂的歌手。简单是因为她给人的印象，实在太标签化了。就像这次的新专辑《我爱故我在》，很多人甚至都还没听过一首歌，就可以抛开不好听的结论，而支撑这些结论的，往往是韩红唱歌一直就那样，不喜欢“我是歌手”里的她，讨厌韩红张狂气质等等奇葩的论点。当然，通常来讲，把韩红或者说一切问题想得太简单的人，在这种定式思维之下，其实同样反衬自己的四肢发达。

说韩红是一个复杂的歌手，是因为唱片里的她，真的不仅仅是那个在舞台高高在上的她。韩红其实有《醒了》、《歌唱》这样非常温婉、细腻的专辑，也创作过《雪域光芒》、《风雨中的美丽》、《漂》、《家乡》、《醒了》、《那片海》和《你不会回来》等作品。对比那些同样在舞台彰显霸气，属于典型麦霸型的歌手，韩红也许是极少见的唱将级创作歌手。

当然，事业的节节升高，确实让舞台上的韩红，变得越来越大气的同时，却丢失了地气。这或许也是很多音乐人都会走的一个过程，就像在“我是歌手”舞台上的韩红，她其实也在寻求突破，也在寻找上升的途径，只不过她更多时候是以编曲的华丽，以及把一切做大做强的加法方式呈现出来。对于舞台，这样的表演是有震撼力的，但对于音乐的本质属性来讲，技术范儿太强的作品，反而会缺少音乐的弹性和张力。

但让人意外的是，在如此盛名的情况下，韩红却能够完成一次“简陋”的转身，做出一张在音乐上，全然做减法的专辑《我爱故我在》。这其实远比实验、转型、前卫，需要更多的勇气和底气。

《我爱故我在》首先是一张韩红给自己的专辑。诉说个人经历和变迁的《变》，面对孤独境况的《一个人》，永远对故乡不离不弃的《远方的孩子》，在挣扎中依然有棱有角的《我不信》，以及主歌部分轻柔地如乘轻舟的《相遇》等等，都以最朴实的角度，呈现出一个真性情的韩红。就在很多歌迷在对待韩红、对待音乐评判，已经迷失的情况下，反倒是韩红并没有迷失，这不啻于也是一个讽刺。

即使从流行的角度来讲，专辑主打曲之一的《一个人》，也是韩红又一首既感性又好听的歌曲，尤其是副歌部分，确实达到了很好的传唱度，这种将个体的情绪，以最共性的旋律表达方式呈现，恰恰是这几年流行歌曲创作的一个难题。而《一个人》恰恰还是韩红自己的作品，单从这一点上来讲，也说明她在台下的生活里，并没有放弃对音乐的热爱，以及对创作的求索。

专辑在音乐制作上，虽然也是金牌音乐人环绕，但配合韩红音乐的主题基调，也自然而然采取了“轻虐”的基调，而不是加辣加料的重口味模式。《我爱故我在》整张唱片都以钢琴、吉他和弦乐为主，也将感性、婉约，与典雅、大气，进行了音乐上的平衡，以配合韩红同时做到情绪抒发及音调渲染的双重表现力度。值得一提的是，出现在这张专辑里的创作人和编曲人，包括了谭伊哲、梁翘柏、小柯和刘洲等等大腕儿，都是典型的技术控音乐人。但因为韩红为自己设定的基调和音乐走向，也让这些音乐人，陪着韩红一起静下来、慢下来，简单起来和率真起来，所以就用了相比他们习惯的编曲手法，要简约很多的手段，来衬托音乐的表现，完成了在《我爱故我在》这张唱片里，和韩红一起“退步”。

《我爱故我在》确实是一张“退步”和“向后看”的唱片。但这种“退步”，其实倒真是应了那一句：退一步海阔天空。尤其对于韩红这个级别的歌手来讲，在一种生活和音乐，都趋于满的状态下，还能够和膨胀的现状较劲，能够做到在静下来、慢下来、放空下来之后，平和地做音乐，其实相比那种一心想要挑战和超越的心态，反而要更难。

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