泰勒曼是巴赫和亨德尔的同时代人，也是他们的好朋友，他是18世纪上半叶在商业运作方面最成功的德国作曲家。他那长久而不间断的创作生涯印证了巴罗克晚期几乎所有的音乐发展形式，他的许多作品揭示出富有个性的风格特征、极佳的音乐表现力和大胆的改革精神。在1701—1765年将近65年的时间里，泰勒曼赢得了国际性的盛名，他的音乐得到了广泛传播。由于他的音乐语汇丰富多样，随着时间的推移，他的作品不仅独享宫廷娱乐和富裕贵族的偏爱，也越来越受到新兴资产阶级的欢迎。
泰勒曼很小就展示出他早熟的音乐天赋，但他的家庭认定，他不应该从事音乐工作，因为当时的音乐家生活不稳定，而且得不到尊重。上学的时候，泰勒曼的天赋还是得到了认同。到他在1701年进入莱比锡大学学习法律的时候，他已经成为一名能够演奏多种乐器，能够创作一些歌曲、经文歌和小型器乐作品的多面手。对泰勒曼来说，莱比锡在他的生命历程中起到了至关重要的作用。因为大学和市民都发现了他的才能，并很快开始加以使用。他为市内的几座主要教堂提供作品，创作歌剧，还组建了一个学生乐团，举办公开的音乐会。这个乐团在半个世纪之后还迎来了巴赫做总监。
在莱比锡生活了四年之后，泰勒曼接受了他职业生涯中第一个有保障的聘任，在普罗姆尼茨的埃德曼伯爵（Count Erdmann）的宫廷中任乐长，那是在现在的波兰境内。尽管泰勒曼只在那里待了三年多的时间，但事实证明，他在此期间形成的音乐风格影响了他此后全部的创作。伯爵偏爱法国音乐，因此，已经熟悉吕利（Lully）、坎普拉（Campra）等法国音乐家音乐的泰勒曼就开始为由仆人组成的舞蹈团创作法国序曲。与此同时，年轻的作曲家还被另一事物吸引住了。那是在克拉科夫（Krakow，波兰城市名），伯爵有一个行宫，泰勒曼在那里第一次听到了上西里西亚的民间音乐。他后来在他的自传中这样描述音乐的娓娓动人：“我在那里听到了真正是具有原始美的波兰和Hanakian音乐……那些风笛手和提琴手即兴演奏出的奇妙音乐简直令人难以置信……旁观者即使是在八天乃至一生都能从中获得足够的音乐灵感。”
泰勒曼在宫廷任职期间创作了一百多首管弦乐组曲，其中有许多都可以列入他最满意的管弦乐作品中，而管弦乐组曲这种形式似乎也是他最得心应手的创作体裁，就是在他生命即将结束之时，他还沉迷于此。他满腔热情地描述的那些民间音乐的节奏和特色都被他引用在舞蹈音乐中，成为他展示自我的一个绝妙的机会，而且这些鲜明的特征经过辩解、幽默和富有创意性的处理，已经变成了他管弦乐组曲的与众不同之处。这在《La bouffonne》、《Don Quichotte》、《Ouverture des nations anciens et modernes》、《Volker-Ouverture》和《Wassermusic》等作品中都能找到极好的实例。
泰勒曼在普罗姆尼茨家族任职期间的创作相当丰厚，这样的成就也在他职业生涯以后的聘任中成为最显著的特征。1708年，泰勒曼成为在埃森纳赫新近建立的宫廷乐团的指挥。尽管他在这个位置上只工作了三年多一点的时间，但他扩展了自己的创作技能，写出了协奏曲、室内乐、弥撒曲和康塔塔，还有各种宗教音乐作品，数量之大几乎令人无法相信。他在最早的自传（1718年）里这样写道：“大家不要误会，我是最重视教堂音乐的了！”在埃森纳赫，泰勒曼可能初次见到了巴赫，并结下了终生的友谊，他还作了巴赫第一次婚姻所生的次子，1714年出生的卡尔·菲利普·埃马纽埃尔的教父。尽管在埃森纳赫的生活有保障，工作也很勤勉，泰勒曼还是有一段悲伤的经历。1709年，他与普罗姆尼茨家族的成员Amalie Eberlin结了婚，但15个月之后，他的妻子在生下了一个女儿之后，却去世了。
对作曲家来说，宫廷生活就是这样沉浮不定。1712年初，泰勒曼被美因河畔的法兰克福聘为市音乐总监，这个职位可以使他有更大的自由空间来施展自己的聪明才能，比如发展市政的大众音乐生活，依此吸引社会上富裕贵族和资产阶级阶层的关注。泰勒曼在法兰克福任职期间创作的三部主要作品是《布罗克斯受难曲》（Brockes Passion 1716年）、1719年在莱比锡首演的喜歌剧《Der neumodische Liebhaber Damon》和在法兰克福创作，1721年在汉堡首演的《苏格拉底的耐心》（Der geduldige Socrates）。
1721年，泰勒曼离开法兰克福来到汉堡，成为Hanseatic市音乐总监，他在汉堡任职长达46年，辛勤热情地管理着职权范围内的工作，活跃了城市的文化生活。在汉堡的贵族市民中间有着浓郁的音乐和文学氛围，泰勒曼自身所具备的资质使他能够在身边发生的许多文化事件中担当起重要的角色。尽管当地的新环境相当不错，但泰勒曼在不到一年的时间内就似乎不满足了，他申请了莱比锡托马斯教堂乐长的职位。1722年秋末，他终于得到了这份工作，但他不得不拒绝了，因为汉堡当局可能觉察到他们将要遭受的损失，于是提高了泰勒曼的工资，还提升了他的职位。5个月之后的1723年4月，莱比锡当局同意聘用巴赫。
泰勒曼在汉堡参加了各种各样的社会活动，不仅使他个人的名声日益大增，而且也有助于城市音乐生活的稳固发展。他的官职有时很繁忙，但在1722年到1738年间他还抽时间接管了境况不好的Gansemarkt剧院，在它1738年倒闭前上演了亨德尔、凯瑟尔（前任剧院总监）和其他作曲家的作品，还包括泰勒曼自己的几部作品。在他任职的每一年里，他都继续为埃森纳赫和汉堡创作教堂康塔塔，为汉堡提供礼拜仪式用的《受难曲》，当然也创作了他职责范围内的许多宗教音乐。
还是在法兰克福的时候，泰勒曼就开始刻板印刷他的一些音乐作品，到了汉堡，这项工作有了迅猛发展，在15年间，他出版了40多集作品，大部分的刻板都是自己完成的。汉堡最早的出版物是27首室内康塔塔曲集《Der harmonischer Gottesdienst》，于1725年出版，泰勒曼后来又增加了两卷，总共有72首康塔塔。
1728年，泰勒曼开始从事一项更富有创新意义的工作，那就是出版被认为是最早的音乐杂志《Der getreue Music-Meister》。他很有成效地管理这本杂志达两年时间，每两周出版一期，内容大多是业余爱好者和专业人员都喜欢的室内娱乐作品，如简短的声乐和器乐作品，其中的大部分都是泰勒曼自己创作的，其他提供作品的作曲家还有巴赫，以及德累斯顿三位宫廷音乐家皮森德尔（Pisendel），Weiss和Zelenka。
泰勒曼勇于创新的能力和多才多艺还在其他的三部出版物中得以体现。1733年，他出版了他的代表作《宴席音乐》（Musique de table），这是一部三卷本的作品集，每一集包括一部管弦乐组曲、一部独奏乐器协奏曲、一部四重奏、三重奏、带数字低音的奏鸣曲和他称之为“结束部”的管弦乐尾声。这些作品都具有相当高的质量，曲集的出版也在其他欧洲国家中引起了广泛的关注。在众多的定购者中，不乏一些著名的人物，比如说亨德尔（泰勒曼在1701年初次与他相识），柏林的长笛演奏家和作曲家宽茨（Quantz）、小提琴演奏大师皮森德尔以及法国长笛大师Michel Blavet等。
紧跟着《宴席音乐》后面出版的是完全不同性质的作品，《歌唱、演奏和通奏低音练习曲集》（Singe-, Spiel- und Generalbass-Ubungen）（1733-4年）。这些带数字低音的迷人歌曲都是以一周一曲的速度在每个星期四创作的，一方面是用来娱乐，另一方面也有教学的目的。歌曲展现了泰勒曼亲切动人的音乐旋律和他在处理对比性风格时的流畅自如，最重要的，是他对作为歌词的文字之细微差别的敏感性。这些歌词作者包括：诗人Brockes，Hagedorn，丹尼尔·斯道普（Daniel Stoppe）和汉堡诗人迈克·里奇（Michael Richey）。他们中有些人是汉堡文学协会Deutschubenden Gesellschaft的创始成员，有些人与泰勒曼交情不错，他们的理想得到泰勒曼的积极认同。
1737年秋天，泰勒曼去巴黎旅行，他在那里待了近八个月的时间。他出席了演奏他作品的公开系列音乐会，因为他曾为法语的大型赞美诗谱曲，创作出《Deus judicium tuum》，为此得到很多荣誉。与此同时，他获得了“国王的特令”，被授权在巴黎出版他的器乐作品。1738年，为长笛、小提琴、低音维奥拉或大提琴和通奏低音创作的六首《新四重奏》（Nouveaux quatuors）就是使用他新获得的特权而出版的。他的富有表现力的精致作品充满了时尚的理念、普遍被理解的变化和有创意的旋律，再一次吸引了全欧洲的关注，其中还包括巴赫本人。或许，我们能从这些音乐中很好地理解当时社会的普遍需求，理解泰勒曼音乐的成功之处。宽茨曾把泰勒曼的音乐总结为“混合风格”，他这样解释：“假如人们有足够的洞察力从各个不同的国家中选择出最好的音乐风格，其结果就只能是一种混合性风格，我们可以称之为“德国”风格，这不仅仅是因为德国一直走在音乐发展的前列，而且还因为意大利和法国都不能独领风骚，其他国家也不行。”
大约是在1740年，泰勒曼在出版了他最富有变化的室内乐佳作《Essercii musici》之后，他的创作有所减少，直到他生命的最后十年间，才有所恢复。就像是返老还童一样，他那时的创作如泉涌般喷薄而出，主要是声乐作品，我们在其中能够发现许多卓越的独创特征，还能感觉到泰勒曼所寻求的一种全新的情感表达方式。这些晚期的作品并不都获得了成功，但其中的某些作品，比如为Klopstock的史诗《Der Messias》的配乐（1759年）就受到欢迎，而有些却缺乏清新活力和鲜明特色。的确，泰勒曼在那个印度夏天所创作的少数作品当然会被认为是他最成功的佳作，其中包括四首康塔塔《时光》（Die Tageszeiten）（1757年）、受难曲清唱剧《耶稣之死》（Der Tod Jesu）（1755年），为柏林诗人Ramler具有东方特色的抒情诗谱曲的《Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu》（1760年）和另一部清唱剧《最后的审判》（Der Tag des Gerichts）（1762年），以及戏剧康塔塔《Ino》（1765年）。最后的这部作品是为女高音和带长笛、圆号的弦乐队而创作的，结构精致，典雅优美，在展示巴罗克风格基本理念的同时，也流露出早期古典乐派轻松优雅的特征，而他创作出的流畅迷人的音乐旋律也掩饰了他衰老的年龄。
乔治·菲利普·泰勒曼生平大事记：
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1681年：3月14日，泰勒曼出生在马格德堡的一个路德教牧师家庭中。
1684年：哲学家和数学家格特弗里德·莱布尼兹出版了他有关微积分的理论。
1689年：三十年战争（1618-48年）造成了文化的毁灭，此后，一些新教国家的艺术生活变得越来越严峻，南欧的情况要好些，荷兰画家Rachel Ruysch的《花瓶》就表现出这一倾向。
1694年：泰勒曼开始学习歌唱和键盘演奏，但他的母亲终止了他的学习，不希望他成为音乐家。
1701年：泰勒曼成为莱比锡大学学习法律的学生，但不久他的音乐才能得到展示。他成立了足有40名学生参加的音乐社团，1702年成为莱比锡歌剧院的总监，1704年掌管“新教堂”。
1703年：亨德尔移居汉堡，他在那里为Gansemarkt剧院创作了他的第一部歌剧。他在1701年与泰勒曼相识。他们保持了深厚的友谊，靠通信相互交流思想。
1712年：泰勒曼的妻子在结婚15个月之后去世，他随后移居法兰克福，作了市音乐总监。他在那里完成了《B H 布罗克斯受难曲》的谱曲。1714年他与Maria Catharina Textor结婚，生育了8个儿子和1个女儿。最终这段婚姻破裂了，她在1736年离开了他。
1713年：弗里德里希·威廉一世加冕成为普鲁士国王。他漠视艺术与科学，对喜好音乐的儿子（弗里德里希大王）也极为轻视。
1721年：泰勒曼被聘为汉堡的音乐总监，他为Gansemarkt歌剧院创作了歌剧《苏格拉底的耐心》和《平皮诺内》，展示出他对意大利喜歌剧和正歌剧的熟练掌握。
1722年：莱比锡当局试图聘用泰勒曼做托马斯教堂的乐长，但没有成功。他们第二次选择了Christoph Graupner，但遭到拒绝，最后才接受了约翰·瑟巴斯蒂安·巴赫的申请。
1737年：泰勒曼总是自己为乐谱刻板，他出版了许多作品。1737年他访问巴黎时获得了在法国出版作品20年的特权。他开始使用德语来表述音乐中的速度、表情记号和力度变化。
1750年：J·S·巴赫去世时，他的儿子卡尔·菲利普·埃马纽埃尔·巴赫想要得到在莱比锡托马斯教堂任管风琴师的位置，但没有成功。他最终接任他的教父泰勒曼的职位，做了汉堡的音乐总监。
1753年：瑞典植物学家Carolus Linnaeus的《植物物种》详细论述了他有关植物分类的体系，成为现代植物分类体系的基础。
1755年：泰勒曼创作了大量的宗教清唱剧，他有许多年过着半退休的生活，主要从事理论著作的写作和园艺。
1759年：戏剧家和启蒙运动的领导者哥特霍德·莱辛开始出版一本有关近代文学的杂志。1767年，他发表了一部极具影响力的论文集《汉堡剧评》。
1767年：泰勒曼因胸部不适于6月25日在汉堡去世，被埋在Johannisfriedhof。汉堡的杂志用“他的名字就是他的颂词”来概括他对社会的影响。
泰勒曼音乐的风格特征：
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音色：泰勒曼的听觉对乐器的声音相当敏锐，他特别擅长把木管和铜管及弦乐器富有对比性的音色相混合。这样的技巧也同样体现在他为声乐与器乐而创作的作品中。他和巴赫几乎是唯一的在器乐合奏中使用三支双簧管来增加音乐织体的丰满，而不是通常的使用两支双簧管。
兼收并蓄：泰勒曼的大部分音乐都具有兼收并蓄的特色，他既完全精通法国晚期巴罗克风格的精致变化，也熟悉意大利协奏曲那富有创新的发展。他把这些形式相融合，创造出与众不同的音乐语汇，得到全世界的赞誉。
生动描述：泰勒曼对当时德国诗歌与文学的浓厚兴趣使他成为最有影响力的宣叙调作曲家。另外，他的富有想象力的生动描述也使他的咏叹调与合唱作品感人至深。清唱剧《最后的审判》就是最好的实例。
室内乐：泰勒曼在三重奏鸣曲和四重奏的创作方面拥有特殊的天资，且硕果累累。这些作品得到他的同时代人宽茨的赞赏。他说过，泰勒曼的室内乐作品“为这一形式的创作树立了完美卓越的榜样”。
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