82 岁去世的匈牙利指挥大师安塔尔·多拉蒂是唱片史上录音最多的指挥家之一，他的录音大致属于两个牌子：MERCURY 和 DECCA，前者后来归属 PHILIPS 旗下，现在已为 DECCA 所有，俱为环球唱片旗下。资深发烧友一般不会放过 MERCURY 的全部“发烧天碟”，其中至少有超过一半是多拉蒂的杰作，他所阐释作品的全面性使他既是德沃夏克和巴托克的权威，又占据新维也纳乐派及斯特拉文斯基代言人的经典宝座。在每次聆赏多拉蒂的“高保真”音响效果之后，经常有乐友会感慨道：多拉蒂的录音鲜有败笔，只可惜留下的还是太少。
2006 年，为纪念多拉蒂百年诞辰，DECCA 唱片公司出版两套专辑：一为 MERCURY 牌子的五张，一为 DECCA 牌子的六张。前者当然都是已发行过 CD 的“绝世名版”，后者则主要以“首版 CD”的珍贵录音组成。
这套 DECCA 的纪念专辑（DECCA 475 7615 DC6）除了加强聆听者对多拉蒂作为匈牙利音乐、美国音乐和斯特拉文斯基的权威诠释者的进一步认同之外，还有意揭示了指挥家在解读其他民族和流派音乐作品方面的独特性，比如法国音乐和约翰·施特劳斯等。我们还发现，入选录音所涉及的乐团并没有与多拉蒂“天作之合”的伦敦交响乐团和明尼阿波利斯交响乐团（现在的明尼苏达乐团），而是底特律交响乐团、匈牙利爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅乐团、巴赛尔交响乐团、拉穆勒音乐会乐团、华盛顿国家交响乐团、伦敦爱乐乐团等。
不过很有趣的是，即使在多拉蒂最擅长的领域，唱片公司也没有祭出著名的经典版本，而是选择指挥家晚年的最新录音，比如斯特拉文斯基的《春之祭》，完全是不同于老录音的别开生面，充满新的气象、新的能量和新的节奏特性，这应当是多拉蒂常年感悟的结果，对于听者深入理解这部现代主义的“开山之作”大有裨益。当然，我们也可以说，《谐谑幻想曲》和《音乐之神阿波罗》是多拉蒂演绎斯特拉文斯基的新亮点，其中的优美性显然比节奏性更加迷人。
在对巴托克和科达伊的诠释上，也许有人会更留恋 MERCURY 的录音，这丝毫不足为奇，需要指出的是，多拉蒂在 DECCA 的录音不仅是“新”的问题，它的圆熟程度更高，结构更有着经过深思熟虑的严谨性，当然，在刻画音乐的细节方面也更为精美考究，这在巴托克的《舞蹈组曲》是不太习惯的，其对音色美的追求导致动力感减弱，整体气氛多显平淡呆板。
脍炙人口的比才《卡门》第一、第二组曲和柴科夫斯基的《意大利随想曲》在这里新意纷呈，绝佳的录音支撑了音乐色彩的斑斓，多拉蒂总是高潮迭起，把可听性提到最高，可以说在任何地方都无法停下来。理查·施特劳斯的《唐·璜》同样是管弦乐色彩的盛宴，音响层次感更是好过 MERCURY 的录音，尽管那是和全盛时期的伦敦交响乐团的合作。
其实本套专辑里最使我兴奋的是多拉蒂演奏的约翰·施特劳斯和瓦格纳，虽然只是区区三首小曲，却大有回味余地。《美丽蓝色的多瑙河》和《美酒、女人和音乐》不仅洋溢着畅美的歌唱性，而且乐曲的细部结构静谧而微妙，呈现出超越时代的端倪。《沃坦的告别与魔火音乐》同样以细腻取胜，充满情感的纠缠和对悲愁的克制，是德国指挥家克劳斯·滕施泰特之后我所听到的最感人肺腑之作，我几乎忘记这是一个美国乐团演奏的。有同感的还有多拉蒂指挥同一个美国乐团演奏的德彪西《夜曲》和《伊伯利亚》，虽然缺少一点儿空灵轻柔，但厚重中不失透彻，高调中又不乏抒情的意味，应当说是个性比较突出的演奏。
珍贵的录音还有莱奥·维纳（Leo Weiner）的《匈牙利乡村舞曲》，多拉蒂的录音可以称得上是孤本。这是绝对不可错过得宜人动听的乐曲，风格介于科达伊和巴托克之间，没有在音乐会上流行实在令人想不通。
或许这套专辑里最有价值的曲目是多拉蒂本人作曲的双簧管与弦乐队的《三联画》，这同样是“首版 CD”，我们可以在唱片说明书里看到多拉蒂当年手持该曲密纹唱片时心满意足的模样。正像威尔海姆·富特文格勒和保罗·克雷茨基一样，多拉蒂也颇以自己的作曲天赋自豪，他希望人们称他是“会指挥的作曲家”，而不是“会作曲的指挥家”。
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