如果要搞一个2017年“热词排行榜”的话，“鄙视链”绝对榜上有名。

所谓鄙视链，就是一层一层向下鄙视的链条，一级鄙视一级，一级瞧不上一级。中产阶级有“教育鄙视链”，没有英文名、看喜羊羊的在鄙视链末端；相亲有“相亲鄙视链”，海归女博士、属羊的在鄙视链末端。

这种现象在音乐界更是广泛存在——听古典音乐的瞧不上听摇滚的，听摇滚的瞧不上听民谣的，听民谣的瞧不上听主流流行音乐的，听主流流行音乐的又会瞧不上那种一听《小苹果》就闻歌起舞的。

还有，在音乐学院里，西洋乐鄙视民乐类，古典类鄙视流行类，表演类鄙视理论类等等。

在乐器界，也有这样一条鄙视链。乐器的种类不计其数，只一个交响乐团就有数十上百种乐器，这支链条也就长得不得了。那么，在这条长长的“乐器鄙视链”上，处在末端的是哪种乐器呢？

在知乎上，有一条标题为《乐器界的鄙视链是怎样的？》的问答。其中，一条“中提琴哭晕在厕所”的回答被网友们顶到了最上面，收获了2,800多个赞。这位网友列举了很多关于中提琴的笑话，极尽调侃之能事。

知乎网上《乐器界的鄙视链是怎样的？》帖子截屏

问：怎么防止你的小提琴被偷窃？
答：把它放进中提琴的箱子里。

问：小提琴和中提琴之间有什么不同？
答：中提琴烧得更久。

问：为什么中提琴烧得更久？
答：中提琴通常都还在箱子里。

看来，中提琴是大家最有共鸣的处在鄙视链下游的乐器。此外，像大号、低音单簧管这类使用频次较低的乐器，也是经常被吐槽的对象（像日常黑的三角铁啥的就不提了，毕竟没有一个专业叫做“三角铁专业”）。

那么，这条鄙视链到底是怎么形成的呢？

首先有乐器自身的某些属性原因，比如管乐就是比弦乐口水多啊，低音提琴就是比小提琴重啊等等。这些我们不说，因为这样的“鄙视”显得太低级了。

还有一种更常见的原因，就是根据乐器在交响乐团中的“地位”不同，遭到鄙视的程度也就不同。那些戏份不多、音响不突出、没有独奏段落、很少有作曲家专门为它创作作品的乐器容易遭到鄙视。

这倒是事实。比如中提琴，虽然戏份不少，但好像总是扮演“小弟”的角色，不是跟小提琴混就是跟大提琴混，很少有独当一面的份儿。这当然是由中提琴的音色决定的，在有小提琴和大提琴这些“个性鲜明”乐器的弦乐组里，中提琴这种“当不当正不正”的音色更多地起到陪衬的作用。

但是，这并不是中提琴应该遭到鄙视的理由。只有编弦乐的人才知道，中提琴在弦乐组的地位有多重要。

其实不只是中提琴，很难说有哪种乐器在交响乐团中是不重要的。真正伟大的作品，每一件乐器奏出的每一个音符，都是有生命力的，都是不可或缺的。它们都在扮演属于它们的角色，在其位谋其政，共同组成一个坚不可摧的总体。

还有一种论调实在没有什么说服力，那就是乐器自身的音色不好听。这听起来像是一个悖论，要是它那么难听，人类为什么要把它发明出来，而且在今天交响乐团中还占有一席之地呢？

有的中提琴手习惯了扮演“小弟”的角色，好不容易有了独奏的机会，结果一拉，“妈啊，自己都被那音色吓了一跳”。这样的人可能需要反思一下，自己是不是被“大哥”洗脑了。

乐器没有绝对的优劣之分，每一件乐器都是独特的，每一件乐器都有它独特的表现力。而且，乐器的制造工艺在不断发展，演奏技术在不断进步，各种乐器的表现力边界在不断被拓展。大提琴就是一个典型的例子。

从古典主义到浪漫主义，专门为大提琴创作的作品，其实并不多。但是到了20世纪，大提琴界诞生了疯狂的罗斯特罗波维奇，把大提琴的表现力发挥到极致。肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、布里顿、梅西安、伯恩斯坦、哈恰图良和布列兹，纷纷为他创作作品，大提琴得以复兴，在鄙视链条上连升几级。

幸运的是，即便“乐器鄙视链”赤裸裸的存在着，这个世界上总有一群人，甘愿在鄙视链末端默默努力，挣扎着想要向上攀登一个台阶，让他们的乐器重新被人们认识。

20世纪捷克作曲家博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinu）创作过一首中提琴协奏曲。这部作品的旋律异常丰富，尤其是第二乐章的慢板部分。而在表现这些优美的曲调上，中提琴中和、温润、含情脉脉的音色有着其他乐器无可比拟的优势，足以和整支乐团相抗衡。

听了这样的音乐，你还会说中提琴的音色不好听吗？

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