“歌唱性”是個好東西,但它到底是什么?
虎皮紗 于 2017.09.29 15:03:03 | 源自:音樂周報 | 版權:轉載
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歌唱性是個好東西,大家都喜歡。記得一次聽大師班,來自香港的大師黃懿倫一口廣東口音濃重的普通話,對一個學生反復說“再歌唱性一點”。那是一首莫扎特奏鳴曲,學生彈起來扁平呆板,而一到了大師手里,同一架鋼琴,扁扁的聲音馬上變成一團一團的,靈動無比。

歌唱性怎么來達到呢?有人說是通過觸鍵。“好的聲音是寬厚、明亮的,具有良好的共鳴”,我記得看到過這樣一句話,好像是一篇關于“鋼琴觸鍵”的文章。這里說的是初學者練習單音的要求。有不少初學者彈琴,每個音都是手臂掉下來,就算他每個音都符合“寬厚明亮”的要求,這樣會歌唱嗎?一點都不歌唱。每個音都那么重,怎么可能歌唱得起來?你就想想有誰會這樣唱歌吧。

事實上,單個音的聲音無所謂好或不好、歌唱或者不歌唱。不存在一種可以稱之為“歌唱性”的音色,就算采集了最好的人聲放在最牛逼的電子琴上,你彈得不好,照樣不歌唱。歌唱性在于聲音的組合。大師為什么彈得歌唱,秘密就在于他們知道怎么去組合這些聲音,讓它達到美的效果。所以,與其說歌唱性是一種音色,還不如說歌唱性是變化中的聲音組合給人留下的整體印象。人們習慣于說的鋼琴演奏的“音色”好壞也是這回事。

聲音的橫向組合是句法。句法做得好,就會體現出自然生動的呼吸起伏感——有氣息,是歌唱性的體現。最簡單的例子就是“落提”。“落提”做好了就會有歌唱性,為什么呢?因為鋼琴發出的聲音是不斷減弱的。第一個音手腕向下彈比較重,第二個音提起,聲音就小了,剛好接在減弱了的第一個音后面,就顯得兩個音特別連。

聲音的縱向組合是和聲。其實和聲也不僅僅是縱向組合,更多的是在橫向流變中顯現出縱向結構。縱向組合,就是讓同時發出的聲音達到好的共鳴。同一個和弦,突出不同的音或者音程,造成不同的效果這很多人都懂得。但是這些效果不能孤立地說某種有歌唱性而某種不是,而要看它具體連接在哪里。連得好,那就是有歌唱性。

影響歌唱性的另一個因素是時間。對音樂而言,時間的重要性不僅僅在于節奏。前面說到鋼琴的聲音隨時間而減弱,對鋼琴演奏來說時間就顯得尤為重要,因為時間也可以塑造聲音。同樣的兩個音相隔的時間長一點或者短一點,效果就不一樣。復雜多變的和聲必須多給一些時間才能被清楚地聽到。當需要大聲的時候,多給一些時間,會讓聲音顯得更大和更有歌唱性。

重量彈奏法可以幫助演奏達到歌唱性。但是重量彈奏法不易掌握,因為它不是一種可以孤立出來練習的技術——這就和歌唱性不是一種具體的聲音一樣。它有很多做法,哪里用手指,哪里用手腕,哪里用手臂,哪里用身體,怎么用,都需要和樂譜分析相結合,不同的地方有不同的用法。重量彈奏法與其說是用手用身體,更多其實是用腦用心。基本上,掌握了譜面分析和重量的具體用法,就掌握了歌唱性的要訣。

鋼琴由于本身的發音原理,音色偏冷和硬。在鋼琴上歌唱,也就是盡可能挖掘出鋼琴溫暖、人性的一面,需要演奏者發自內心的愛。反過來說,在追求歌唱性這條路上走得越遠,對音樂也會越來越熱愛吧。

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發表于2017.10.14 17:07:43
4
既然知道鋼琴觸鍵之后沒法控制,那就是要練觸鍵,這么簡單的邏輯都看不明白,還有臉說話?拉弦類物理特性就能決定它更容易表現了?學個三五年小提琴,還像拉鋸的人肯定比學鋼琴還彈不出來感情的人多幾十上百倍。
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發表于2017.10.14 16:12:07
3
032.209.***.***
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相比弓弦類樂器,鋼琴琴錘落下就是一錘子的買賣,觸鍵完成后就失去了對音色的控制,因此鋼琴的歌唱性要靠演奏者對連續觸鍵的精確掌控才能達到,這其中包絡觸鍵力度,觸鍵時長,兩個音符之間的銜接等。而鋼琴又是多聲部樂器,將多聲部線條,層次,呼吸,斷句表達好,難度則更大。遺憾的是,大部分學琴者在練習的時候,只是機械性的把譜上的音符全部發出聲來,根本看不清其中的結構,聲部,層次,線條。而大部分二三線城市的鋼琴老師,能力不強又只醉心于鋼琴考級教育,所以,出現了如此之多的學了10幾年琴,彈了什么都不知道的琴童
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發表于2017.10.13 20:32:43
2
113.015.136.***
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發表于2017.09.29 23:14:31
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