“同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们同一首歌……”这首《同一首歌》几乎人人会唱。而以这首歌为主题曲的金牌栏目《同一首歌》也成为中国最著名的娱乐品牌。如今，这档火红了九年的王牌栏目，却不得不遭遇“停播”的尴尬。昨日记者从《同一首歌》制片人孟欣处证实，该栏目国庆后将在央视停播。至于今后《同一首歌》何去何从，孟欣坦言“不清楚”！

高清音频若需要普及，首先离不开硬件厂商的支持，那么IT圈中的这些音频设备，对高清的支持又是怎样呢？情况其实不容乐观，虽然在声卡已经具有回放高清的能力，但耳机、音箱、随身听等厂商都没有把“高清音频”当回事，是这些厂商目光短浅？还是高清音频影响力实在有限？很显然，是后者的原因，高清音频，到目前为之，依然还只是停留在讨论的阶段，但它未来会应有作为，它带来的音质变化，很多用户并没有体验过，那是相当的好！这篇，我们把眼光投向硬件行业，有些凄凉，也有些无奈，但并不是一切都已定型，无法改观

弹指一挥间，从1979年飞利浦演示了首个基于激光光盘的数字音乐播放系统到如今，CD已经迎来了30岁的生日。1982年8月17日，第一张CD诞生，宣告了一个数字音频时代的开始；时至今日，我们无时无刻不被数字音频所包围，但数字音频的未来却充满着变数和不确定性。往日的辉煌与未来的迷茫相交织，汇成了数字音频波澜壮阔的演进史！

翻开任何一本美国当代编年史，都会把嬉皮士的口号——“不要作战，只要做爱”当作某个章节的标题，而伍德斯托克则是它的巨大的废墟，被越战的残骸和一代人的梦魇祭奠着。也许，我们对于称得上伟大的偶发事件，都会充满画匠一般的笨拙。然而，凡是在理想主义的外衣下滥觞的激情，几乎都是被动的，甚至有一种情不自禁的集体自我毁灭的冲动。现在再看伍德斯托克音乐节，会发现太多的巧合与难以置信，这构成了20世纪青年文化运动的华丽乐章，它的每一段自我牺牲的细节都被后来超现实的梦想供起，犹如人生的初恋即使扎紧着被遗弃，也会在野地里开花结果。

2003年时，我们发布了《声卡入门》系列文章，获得了读者好评。在Soomal改版后，这一系列文章从网站撤除了，因为我们觉得这一套文章太久远，已经不合时宜，不能与时俱进。时隔6年，声卡的发展发生了变化，我们觉得有必要重新编写这套文章。新的系列文章力争深入浅出的讲解声卡的各方各面，涵盖更多形式、更多类别、更多型号的声卡。

存储数字化的音频文件需要耗费大量的空间，如何节约存储空间成为技术发展方向。其技术手段就是压缩，压缩又分有损压缩与无损压缩。起初的无损压缩类似RAR或者ZIP，这类技术能对PCM编码的WAV文件进行压缩，压缩比例也大大高于RAR或者ZIP，但它只是文件压缩方案，而不是音频压缩方案，被压缩的文件无法实现直接播放。这种技术并没有得到青睐，但它实现了一个技术上的飞跃，就是实现音频信号的大幅非破坏性压缩。

《江河水》原是流传于东北地区的民间乐曲，具有浓郁的东北地方音乐特色。曾经被用作大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的背景音乐，表现了旧社会遭受压迫和剥削的劳动人民的痛苦呻吟和悲愤呼唤。《江河水》凄怆、悲愤、哀怨，如泣如诉，充满动人心弦的悲剧之美

有损音频发展至今日，与之息息相关的存储技术也得到了巨大发展，当年昂贵的存储空间变得不值钱，现在主流的硬盘容量为1T左右，价格也不过几百元人民币，而随身听设备的内置存储器空间也轻轻松松上了几个G，这使得有损音频方案的实用空间变得越来越小，技术发展到今日，回头看活着的或者已经消亡的各类有损音频方案，最有技术特点的就是Musepack（MPC）与Vorbis（OGG），称它们为最完美的有损编码方案丝毫不过分。

箫笛美的研究，是一个新课题，笔者以为可以归结为箫笛的音质美、韵味美与装饰美等诸方面。笛音质美的基本特征是穿云裂石。民间长期流传着箫的音质高如笛音、低如钟声的一种说法，似乎可以概括为箫音质中飘逸、清冷、润气、回肠的不同色彩，使之归为一说，那就是清幽雅致，富于诗意，这几个字可以作为箫音质美的点睛之语。

《姐姐》由张楚创作并演唱。歌曲以前“黑豹”乐队主唱窦唯吹奏的一段笛子作为开场白，但竹笛清悠的旋律，却没有如预期中带给人一种江南水乡的绿意，相反却呈现出一种大漠飘雪般的古朴意境。歌曲以极其故事化的情节，再现了“喝酒的老爹是混球”、“说我看起来挺嘎的姐姐”这样形象又生动的人物画面。也正是因为歌曲并没有太明确的指向，也让人们一直对于《姐姐》这个“主角”的归属一直存在着争论。

Fraunhofer 发展出MP3之后，涌现了众多MP3编码器软件。在奔腾时代，一台配备P120并超频至200MHz，加4X光驱的硬件配置，完成一首长度5分钟的曲子的抓轨并压缩成MP3需要40多分钟，要将一整张碟转换成MP3需要折腾几个小时。时间成本太高，阻碍了MP3的发展。

中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器----包括乐器用弦----的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰

而今，渠县的大街小巷，“××为黄英加油”的标语随处可见，《映山红》成为当地人手机的必备铃声，电话一响，大家都在找自己的手机。更深刻的变化是，这名当地“小”歌手的一夜成名，打消了这里的人对于成长的畏惧。走在街上，记者听见一位送孩子上学的母亲教导孩子说：“只要你有真本事，就能出头的，你看看人家黄英！”

我们提醒音频行业的企业，机会来了！目前国内音频企业几乎都有耳机产品线，虽然在多媒体音箱领域，国产品牌已经将国际品牌挤到次席，但在耳机产品领域，国产品牌还远远不能和国际品牌抗衡（具体原因有很多，Soomal会在其他时间专门来分析），此次统一标准的实施，把一个曾经被手机厂家垄断的市场，拱手放在音频企业面前，如此巨大的主流市场，如何切下属于自己的蛋糕，就看音频企业的聪明才智了。

编者按：中国是一个礼乐之邦，音乐在传统的中国文化中享有崇高的地位，甚至高于书画艺术。在中国，是先有音乐才有度量衡，度量衡也与音乐息息相关，甚至很多地名都与音乐有不解之缘，例如韶山。5000年改朝换代，很多古曲已经失传，在网上看到这篇文章，我们觉得很有价值，虽然列举的曲目不一定是最经典的十大，但他们确实是中国传统音乐的精髓。欢迎阅读

《诗经》是可以和乐演奏的诗歌，前人就此已多有论述。如，《墨子·公孟》言：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”①《诗经》既然与“乐”有着密切的联系，自然与乐器也有着密切的关系。这不仅在于演奏这些诗作时需要众多的乐器伴奏，还在于《诗经》文本就记载了众多的乐器。我们可以根据这些乐器的制作工艺得知周代生产力的先进，也可以根据这些乐器的使用证明《诗经》时代音乐的发达，更可以通过对这些乐器所在诗篇的分析，去认识这些乐器在祭祀、宴饮、婚嫁等活动中的重要作用，从而认识这一时代的文化特征。

对于此次张北音乐节，我的朋友里说好和说差的人基本各占50%，大概因为网络上愤怒的声音比较容易被人听到，所以“控诉”小组最近很红。这个豆瓣小组之所以令人关注，是因为在之前中国摇滚音乐节的历史上，大家彼此都很客气，主办方和观众之间努力维持着一种摇滚乐式的“支持、宽容、友爱”的气氛，乐迷方面从来没有这么集中的爆发过对主办方的不满——相对这种史上最集中的抱怨，张北肯定冤枉，从目前了解的情况看，它不可能是史上组织最混乱的音乐节。而发人深思的是张北之前不久在内蒙的一个音乐节上，由于组织工作的混乱，甚至还出现了观众冲击舞台致使演出停办的事件

不管是整个音乐产业的低迷还是经济危机，都没能阻止音乐节这个新兴娱乐产业在2009年夏天继续发展壮大。甚至于，虽然国家在2008年奥运会和2009年建国60周年这样的敏感时期收紧了对大型活动的审批，但并没有妨碍2008年第二届摩登天空音乐节在海淀公园的成功和2009年五一小长假各地音乐节的扎堆。在2009年五一小长假到十一长假之间，已知的全国各地模仿摩登、迷笛音乐节筹备的大大小小的商业音乐节，至少有10套左右。

声卡诞生至今，已经20多年，和当年完全不一样了，当年的声卡仅仅具备简单的声音合成能力，单声道，没有任何数据处理能力，而今天的顶级声卡，其运算能力甚至不亚于主流CPU。但是，走到今天，声卡却面临着前所未有的困境。这是为什么呢？声卡会不会消亡？

李雪荣和县委、县政府各级领导干部进行现场指挥，嘈杂的电子舞曲不时传进车内。一年前，李雪荣和他的同事们根本不知道什么是朋克，也没想到他们有一天会用摇滚来推动一个贫困县的脱贫，甚至致富。