• 1
  • ...
  • 128
  • 129
  • 130
  • 131
  • 132
  • 133
  • 134
  • 评论 - 评论行业、评论音乐
    哥特音乐是我们的入口:有很多东西本身并非哥特式的,但却为许多哥特所钟爱。例如工业(Industry)和古典(Classic)音乐;相反,有些哥特式事物却并非某些哥特乐队的兴趣,例如对吸血鬼和对死亡的兴趣;有些乐队并非哥特,却被认作是哥特,如Marilyn Mason(玛莉莲·曼森)、Nine Inch Nails(九根寸钉);而还有些乐队从不自称哥特,大多数人却将其看作哥特,例如The Sisters Of Mercy(仁慈的姐妹们,以下简称为Sisters)和Dead Can Dance(死者能舞)。
    和其它所有的艺术形式一样,音乐艺术的发展绝不是在一个封闭的环境里实现的,社会的发展、人类文化的整体进步等都无一例外地对音乐的发展产生过影响。本文试图以美国为例,谈谈音响技术的发展对音乐形式的进化所产生的巨大影响
    想一想我们在过去某些年代只用简易的随身听、或者通过收音机收听广播里的歌曲时,我们那些忽然涌现的真实的感动与感受又是为何?只为了那些音乐真实而真诚地触及了我们心灵中隐藏的一些记忆和梦想。摇滚音乐发展到今天,是形式还是内容使我们对它给予了那么多的关注?我们对摇滚的理解是为形式还是内容?
    书签: 摇滚
    因为吃的油腻的食物太多,重视健康的现代人不一而同地选择了洗肠这个特色医疗服务项目,以便对天上地下的飞禽走兽给肠胃造成的伤害做些补偿。而当热爱音乐的你,在某一天发现因为被太多的电子音效、电吉它效果、撕心裂肺的呐喊和噪音与噪音的拚贴伤害了耳朵,使我们耳朵先天的敏锐性已经大不如前时,你会不会想起用一种方式,就像清洗肠子那样,好好地清洗一下自己的耳朵,把太多的杂质清理出自己的耳朵,让自己的耳膜能保持一个更清爽的状态。当然我国的医疗机构似乎尚无这样的服务,不过我可以介绍一张专辑,你可以用它来洗耳朵,而且效果不会太差,这张专辑就是《暮良文王》。
    书签: 窦唯
    《在那遥远的地方》与《教我如何不想他》等歌曲我已听了数十年,但从来就不曾听过有人以如此娇、嗲、嗔的方式演唱,实在令人无法招架。杨小琳的另类演唱方式,据说已令各大发烧友的夫人提高警惕,群起封杀《禧乐》,严禁播放!
    书签: 杨小琳
    爵士乐以其独特的魅力赢得了广大 听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。 自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。 30年代以前的早期爵士乐 、30 年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史。
    书签: 爵士 jazz
    随着不同玩家对游戏进展的把握即时运算出一套独立的音效参数,主人公在行进过程中是否砍倒一棵树或者打碎一块玻璃都会对最终的音效重现起到影响。在夜深人静的时候,也许在客厅里观看自己以往进行游戏的录像更为惬意,因为那是一部属于自己、又独一无二的传奇影片。当游戏音效可以达到互动的电影效果时,你还会拒绝游戏的魅力吗?
    书签: 游戏 EAX
    如果说中世纪的Gregorian Chant代表着摈弃所有尘世俗欲与理性,一切精神指向归于上帝的话,那么在2000年出版的这张《Gregorian - Masters Of Chant》则彻底地颠覆了Gregorian Chant的所有精神指向。毕竟,上帝死了。
    书签: Gregorian
    The Daydream 是作者的艺名,这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑,曲风缓慢恬静,带着丝丝淡淡的忧伤,聆听这张专辑,也许会想起过去的爱恨离别,或者从前的遗憾……没错,虽然是NewAge风格的钢琴曲,但丝毫不比古典钢琴逊色,曲子表达的忧伤可以直达您的心扉,让你有点点伤感,有点点怀念,却又是那么那么的美
    我们经常因为强烈的欲望与渴求而受苦,由于曾经体验过与某件事物有关且无法控制的“快乐”感觉。当这种感觉升起的时候,必须检查并且清楚的看见,究竟是怎么一回事。这些快乐的感觉,为何会造成渴求与欲望的不安?同样,当你不快乐的时候,要查清楚,为什么这种感觉会自动导致仇恨?有时候,对事情是既不快乐,也不是不快乐,这种中性的感觉,往往导致心理混沌,那是一种无知的状态——你根本不想理会或对抗。这三种对内心经验的反应,不一定很粗浮,往往非常细微,难以察觉。
    书签: 心理
    这次《Scarlet's Walk》的灵感,依旧同上张专集《Strange Little Girls》一样,像个恶作剧。只不过这次的角色扮演不再是12个生活在男性阴影之下的女性,而是个有着鲜艳名字的女主角Scarlet,一次从西海岸开始的旅行便从这个这个年轻的美国单身女性口中娓娓道来。
    书签: Tori Amos
    “退化”本该是事物到达极至后应出现的必有规律。可中国摇滚乐在距离极至尚远的情况下就已经开始了退化,这是现状——没人能回避的现状,有许多人会站出来强打起精神反对的现状。
    书签: 摇滚
    这里给大家介绍的就是这部系列电影中的音乐,也许你在看完这篇文章后,会拍拍自己的脑袋恍然大悟:原来某某某电影或者电视剧的插曲是从这里来的呀!其实黄飞鸿这部电影的成功之处不仅仅在于徐克导演的构思与画面上,其更重要的成功在于将所谓“电影配乐”升到了一个主要的地位上来。
    有时,变革和发展与形式无关,有时则有关。香港的最高电影奖项香港金像奖中电影配乐奖的名称一直在变,第二届到第七届:最佳电影音乐。第八届到地十五届:最佳电影配乐。第十六届至今:最佳原创电影配乐,这就是香港金像奖对待电影音乐的态度。我们可以认为,这多少可以浓缩一点地看出香港电影界对电影音乐的原创性是逐步重视的。虽然,它仍任重而道远
    当然,这只是个别人不可救药、病入膏肓时的表现,一般的老板尚不至此。他们还是痛苦地抱怨,每一个顾客都要听这首《加州酒店》,借此考验器材。他们激动地宣称,“知道我陪着听过多少遍吗,一千遍,绝对不止,或许是一万遍!”自然,他们也痛快地承认,这首歌让他们的生意非常好做。每一个刚入门的菜鸟听到一套过得去的器材播放此曲,无不又惊又喜,如痴如醉。原本不打算掏腰包的,也慷慨解囊了。
    书签: Eagles
    幸福就这么简单,如果你懒得去制造,你一定无法体会半夜的一碗杂酱能让我幸福得直嚷嚷,我还要跑到隔壁房间苦瓜面前去跳一段草裙舞,不把他弄得喷鼻血不算完。
    书签: 杂酱面
    然而如果王菲仅仅是个凭声音打动我的歌手,我也绝无理由如此迷恋,很长的一段时间里,我开始琢磨何以有如此多的人如我一样,陶醉于这个女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢听得多了,也算听出些门道,加上与欧美一些实力女歌手唱法相印证比较,对王菲逾听逾是心惊,既惊于这个女子对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性,更惊于其高超的歌艺,把声学的各种巧妙运用地蕴藏于自然平淡中。
    书签: 王菲
    现在漫画圈子盛吹东瀛风之际,乐坛也流行起了日本风和韩国风,狂迷欧美流行摇滚乐的CLERIC实在是有点看不下去,所以无论如何也要为欧美的乐手们正正名。当初CLERIC在没有迷上漫画之前就已经非常喜欢欧美的POP和ROCK,所以在听了N年的欧美之后,再来看看现在流行的日韩音乐,真是哭笑不得的说,现在所谓视觉系的歌手乐队们如果除掉他们那绚丽的形象后还能剩下什么呢?说到底,音乐是用来听的,漫画才是用来看的(笑)。几个月前CLERIC在音像杂志和哈日族的轮番劝说下买了一张日本"天王级"乐队GLAY的CD,听了之后,觉得没什么特别的嘛,比起当年的XJAPAN来真是太……这种演奏和演唱水平的乐队在欧美到处都是……视觉系乐队在音乐上唯一给我留下深刻印象的大概只有彩虹了……汗。不过退一步说,能够组成BAND,自己创作自己演奏,就已经很不简单,应该鼓励!所以日本的乐队水平虽然参差不齐,但是比起只有偶像组合的韩国要好多了,韩国音乐…………我不说不说,省得引起公愤
    最后,我劝大家不要迷信专业卡了。即使是我有足够的金钱和场地的话,我也不会去买一个专业卡仅仅为了欣赏音乐,恐怕没有用过专业设备的朋友不知道,其实连接这些专业设备挺麻烦的,除非你连好之后再也不动。但实际上你有时要欣赏音乐,有时还要看看DVD,也许还会接上MIDI玩一玩,但如果每次都要更改一些配置才能玩爽的话,恐怕连玩的兴趣都没了
    开始听《赤裸裸》的时候应该是顺应一种流行吧,那个时候我马上就要初中毕业了,在学校里,郑钧是种很合时宜的流行,或者那个时候以为唱点颓废痛苦的东西也可以从某种程度上满足自己渴望成熟的虚荣心吧。最近的一次同学聚会上,我们都把这个当作笑柄乐了一通。真的是不同了。 或者是年幼时候的记忆特别深刻,初中毕业以后我总会莫名其妙的在很多不确定的时候突然想起歌里的某句歌词来,有的时候贴切的令人发笑,就好象写词的人是我肚子里的蛔虫一样
  • 1
  • ...
  • 128
  • 129
  • 130
  • 131
  • 132
  • 133
  • 134