肖邦短暂的生命只为钢琴而生，对他来说，只要拥有一架钢琴就足够了，他不需要其他乐器，也不需要管弦乐队的帮助，他把自己庞大的乐思只交给钢琴来表现，他把钢琴的艺术表现力发挥到了一种极致。由于肖邦，后人才学会了用宽广的形式安排和弦，才学会了运用精致的半音进行和等音进行，才学会了运用小的“装饰”音群，这种装饰音群好象闪烁着虹彩的露珠，一滴一滴地落在旋律上。在肖邦心中，钢琴就是他的管弦乐队，所以他的最美妙卓绝的钢琴作品都很容易改编为管弦乐。
国际上有众多的钢琴大赛，其中肖邦国际钢琴比赛最具权威，也最受重视。中国的钢琴家曾经参加过许多国际著名的钢琴比赛，但唯有在肖邦国际钢琴比赛中获得最多、最高的荣誉，其中最知名的就是1955年傅聪荣获比赛第三名和2000年李云迪摘取比赛的金奖（第一名）。要知道，肖邦国际钢琴比赛的评比标准十分苛刻，一向秉持“宁缺不滥”的原则。在李云迪之前，已连续二届（每五年一届）没有人可以摘得金奖。这在国际音乐界引起轰动，他们都十分奇怪，为什么中国人与肖邦的故乡（波兰）远隔重洋，却又比欧洲人更能理解肖邦，能把肖邦的作品演绎到如此透彻的境界？
其实，在中国音乐家看来，肖邦的音乐充满着中国古典诗词的气质（事实上根据史籍记载，唐诗和宋词在当时都是用唱的，只是这种形式后来失传了），甚至可以说肖邦的音乐就是李白的诗、李后主的词。肖邦音乐的“诗”的气质，在他的夜曲中作了最为集中的表现，在这些夜曲中，我们可以很容易地感受到“空灵”、“慈悲”和“禅味”，而这正是中国传统美学所追求的最高境界。
台湾有一位作家，当他听到肖邦的作品九第一号夜曲后，写下这样一段话：“这是对夜的呓语。想要倾诉的，是那些接连不断、布满谱面的半音音符。一定是有人利用它们，作为洒向夜空的星星，否则怎会如此闪烁不定，令人难于触探。”
傅聪第一次接触到肖邦的《E大调夜曲》（作品62号），就觉得最后那一段是“泪眼望花花不语，乱红飞过千秋处”！“乱红”颜色的感觉真实极了。那个时候，傅聪就觉得肖邦的音乐好像在说话，好像在吟唱李后主的词。
一个是中国的作家，一个是中国的钢琴家，背景不一，经历不一，但对肖邦音乐的感受又是如此一致，原因只有一个，那就是都源于中国传统文化熏陶下形成的艺术直觉。
那么，外国人又怎么看待中国人对肖邦音乐的这种感受呢？毫无疑问，他们认为中国人的这种感受是准确的，把肖邦国际钢琴比赛的奖项授予中国人就是一种证明。诺贝尔文学奖得主德国作家黑塞（Hesse）生前从未见过傅聪，但他在听到了电台播放傅聪演奏的肖邦乐曲后，却情不自禁地说：“聆听傅聪演奏时，我想象一位来自东方的人士，他象出自《庄子》或《今古奇观》之中。他的演奏如魅如幻，在‘道’的精神引领下，由一只稳健、从容不迫的手所操纵，就如古老中国的画家一般，这些画家在创作时以毛笔挥洒自如，迹尽吾人在极乐时刻所经历的感受。此时你心有所悟，自觉正进入一个了解宇宙真谛及生命意义的境界”，“太好了，好得令人难以置信！”，“我所听到的不仅是完美的演奏，而是真正的肖邦！”
如果傅聪是“真正的肖邦”，那么肖邦就应该是中国人了！
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