2006年，25岁的宁峰成为帕格尼尼金奖得主。
三联生活周刊：与不少东方音乐家踏入西方，受到大师青睐的经历相似，你也受到过梅纽因的青睐，能不能谈谈这段经历？
宁峰：那是1999年初，梅纽因来英国皇家学院参加大师班，上下午各听3个学生演奏，我记得是“巴赫作品大师班”，演奏时间很长，我排在上午最后一个，演奏的是巴赫的《恰空舞曲》。前面同学演奏完都快两小时了，他年纪很大，谁都没想到在我演奏完之后他会上台来拥抱我，说“几乎和他想象得一样完美”。当时我就很感动。
几天后，他的德国基金会举办庆典音乐会，我被邀请。后来，我们申请奖学金，需要有人推荐，我的导师告诉我，为什么不试试找大师呢？我不带多少指望地给他的秘书写了封信。结果3月8日，我们系的秘书很神秘地交给我一个东西，原来是大师的回复，整个音乐学院都为此事而兴奋。信上面写道：“他的演奏深深地打动了我。他的音乐天赋与才能将使他的前途一片光明。”
三联生活周刊：你的传奇故事很多，听说你是皇家音乐学院第一个满分毕业的学生？
宁峰：那次有偶然性。我们的毕业演奏会，我也是最后一个上场的，同学都来捧场，独奏了一个小时后，同学还在起哄，不让我下台，谢幕谢了几次，我记得拉了《卡门幻想曲》，然后是帕格尼尼，最后几个评委一商量，100分吧，要不那晚上就被同学哄死了。
三联生活周刊：中国很多琴童都是在北京、上海等大城市学习音乐的，可是你却是在成都长大的，那里的音乐教育情况如何？我听说你的导师胡帷民第一次见到你，觉得你虽然是个小胖子，但是手很灵活，是这样吗？
宁峰：我是1981年出生的，我父亲是个文艺爱好者，他开始没有按照提琴家的方向培养我，但是他有个好处，让我无论学什么都得认真学。我小拇指短，我的启蒙老师是歌舞团的文有信老师，他觉得我的手确实有问题，拉着拉着就没有特别认真，在成都这种二线城市，似乎当演奏家是个很遥远的梦。我们家也没有门路，经常是我亮出手来，老师就说，这个孩子我教不了。
考音乐学院附中的时候，我的成绩也不好，7个孩子我排第五。胡老师现在已经80岁了，不过他觉得我的手虽然胖，但是演奏起来灵活。根据我的不足，他按照国际标准给我积累曲目，磨炼基本功，扩大我的音乐面，技巧性作品和经典作品都有练习。他是中国音乐教育的真正权威，我到英国后也是跟着他的儿子胡坤继续学习，我得帕格尼尼金奖的时候，他特别得意。
我的另一个音乐机缘来自听唱片，当时成都卖正版唱片的地方少得可怜。即使有，我家里也买不起，后来碰到了现在的荷兰古典音乐频道中国代表苏立华，他那时候在成都管唱片销售，他看我那么小整天待在唱片店，很好奇。知道我的情况后，就把他自己的唱片借给我，或者把店里的唱片拆掉包装纸，借我听了再还回来，我就这样完成了我的音乐启蒙。明白了大师们是怎么处理各种音色的。
三联生活周刊：你好像一直参加各种比赛，并且获得了许多奖项，25岁还参加了帕格尼尼，这些比赛的作用何在？
宁峰：我初中二年级参加全国比赛，没得什么奖，1997年在日本参加比赛得了奖。当时他们让我去日本学习，有和小泽征尔同台演出的机会，可是我没去，去了伦敦，跟小胡老师（胡坤）继续学习，因为我缺乏演奏的实践经验，所以胡老师也很鼓励我去参加各种比赛。等于说是在小胡老师的训练下，我开始了精细加工自己的过程。
比赛肯定会碰到种种挫折，可是从学生变成演奏员，或者演奏家，需要经历各种临场的考验，我每次比赛都心里默念，这等于请专业老师来挑自己的错，没什么不好，要是你能历经各种小舞台上的考验，那以后任何大舞台都不会害怕。这也是我25岁还去参加帕格尼尼的原因。因为年纪的缘故，当时也真觉得不比这次，以后就不会再参加了。
当时主要的竞争对手是迪蕾的一位韩国学生，可是她最后表现得不够好，剩下的20岁不到的很多对手在音乐表现力上不如我，最后我拿到了金奖。我给小胡老师电话，告诉他我没给他丢脸，我是他第二个得帕格尼尼奖的学生。
三联生活周刊：评价一下你现在出版的唱片，我看到介绍，你在许多专业唱片公司录了唱片，在录制的时候，曲目是如何确定的？更适应市场的需求还是适合自己的趣味？
宁峰：我觉得自己比较幸运，录音公司不会因为商业原因而干涉我的曲目选择。就目前来说，我选择录音的作品大都还是“体力活”，也就是小提琴的硬技术都不简单的作品。比如说以前的帕格尼尼专辑和无伴奏作品专辑。
现在选择这类作品的目的主要有两个：一是希望让听众听到传统炫技类作品，如帕格尼尼，同样可以演奏得非常音乐化，富于歌唱性；二是这类作品对生理机能要求很高，不可能一辈子都拉，所以就趁自己年轻把它们先录下来。
上个月我刚刚又录完了一张20世纪的小提琴独奏奏鸣曲，包括巴托克、普罗科菲耶夫和亨德米特的无伴奏奏鸣曲，其中巴托克的无伴奏奏鸣曲是小提琴文献中最难的作品之一。今后几年中我还会继续把经典的无伴奏作品都录了，包括帕格尼尼的24首随想曲、伊萨伊的奏鸣曲，当然还有巴赫。
三联生活周刊：你自己提到，你最欣赏奥依斯特拉赫，你最欣赏他的什么？对音乐的理解？有人觉得，在音乐表现力上你一直在模仿他，或者他在别的地方让你心动？在技术上，很多人评价奥依斯特拉赫并非最好，你是如何看待他这点的？
宁峰：奥依斯特拉赫是我最喜爱的小提琴家，因为他的人生经历，音乐个性都是那种在平凡中的伟大。他的发音，音乐处理，不像海菲茨那样咄咄逼人，不像青少年梅纽因那样才华横溢，不像弗朗西斯卡蒂那样高贵华丽，也不像格吕米欧那样风度翩翩。但是奥依斯特拉赫厚重、宽广，用某种平凡表达出最伟大的音乐。这里面有对艺术的尊重，我就羡慕他，到那么大年纪还能拉琴。我在想，不知自己能不能做到八九十岁的时候，拉出来的声音还能入耳。
从小提琴技术上讲，奥依斯特拉赫可能的确不属于最辉煌的技艺大师，但他的技术是绝对能驾驭所有经典小提琴曲目的。对于我自己来说，如果有人说我的演奏像某某大师，我不会感到高兴，但是如果有人说像奥依斯特拉赫，我会很自豪，因为这种平凡（不论是音乐还是人生）就是我所追求的。我在俄罗斯跟斯皮瓦科夫和俄罗斯国家爱乐乐团演出过，他和乐队经理都跟我说过，我拉琴让他们联想到了当年奥依斯特拉赫，他们都是苏联时期跟奥依斯特拉赫亲身接触过的人（当然那时他们还是莫斯科音乐学院的学生）。这对我来说是最大的一种肯定。
三联生活周刊：知道你收藏了很多唱片，你刚说过小时候没钱买唱片，现在肯定情况不一样了，能不能讲讲你的收藏经历？现在唱片中弦乐居多吗？听说你比较喜欢经典录音，能不能谈谈一些老录音对你的影响？
宁峰：我搜集的唱片的确很多，因为自己搞弦乐，唱片当然以弦乐为主。尤其是1930年以前的老唱片，我对历史录音特别感兴趣。之所以如此，是我觉得，100年前的人思维方式不太一样，他们对音乐的处理肯定也不一样。
19世纪初期的音乐家的演奏个性迥异，他们的处理也大相径庭。这些处理方式很多已经不符合21世纪的古典音乐审美标准，但能给我很多启迪。就好像100年前的无声电影，不管从演员表演方式还是摄影技术，都跟现在有太大的差别，但是不论是普通观众还是专业电影人，还是可以从很多经典的无声黑白电影中找到感悟，得到灵感。
三联生活周刊：你一直提到要尽量按照原著去演奏，而不仿照别的音乐家的演绎，那么，你理解的原著与别的音乐家有分歧怎么办?
宁峰：古典音乐也可以分为两类，一类是乐器为音乐服务，巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯这类伟大作曲家的作品都属于这类。另一类是音乐为乐器服务，比如帕格尼尼的小提琴作品。尊重原著是对第一类作品处理的第一原则（至少现在是），决定自己怎样演奏这类作品的根据就是乐谱，这也是为什么现在对乐谱版本的选择要很仔细的原因。当然，每人对原著的理解也各有不同，好比同一个重音标记，同一个强弱标记，具体到处理的时候肯定人与人都不一样，但这都是非原则性的分歧，是不会影响到相互的欣赏和合作的。
三联生活周刊：谈谈未来几年内你最渴望演奏的作品。
宁峰：我现在基本把古典时期和浪漫时期的经典小提琴作品都演奏过了，接下来希望能够更多演奏一些20世纪的作品和比较偏门的乐曲，拓宽曲目量。
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