科技的价值不在于它有多么先进，技术如果被束之高阁，它就没有价值。如果它的应用的范围越大，那么它就越有价值。要实现产品化，仅仅靠一项技术，也是不够的，产品实际上是多项技术的结合体，如果产品设计足够好，就能影响一个行业的发展，或者改变普通大众的生活方式，我们可以称之为应用革命。这篇文章，讲的就是音频技术的应用革命。

前不久我们的文章《声卡的现状与未来》里提到了声卡市场的日渐升温，立体声声卡的回归表明：越来越多的消费者在PC消费领域里已经摆脱了过去的“能响就行”的观念，正在过渡为PCHIFI爱好者。也正是这部分小众市场撑起了国内独立声卡市场的半边天，而且就目前的发展来看，这部分市场将会越来越明晰，需求正在逐渐的明朗。不过，我们今天要讨论的是另外一个新兴的、也是被众多厂家看好的市场：网络卡拉OK混音器， 也是独立声卡的一个重要分支

正如我们因为耳机线的烦恼而开始喜欢上蓝牙耳机一样，我们也会因为多声道音箱环绕箱的接线而想到无线音箱；而当PC成为了音乐存储甚至多媒体中心时，我们需要更方便的无线遥控它；而当我们了解到WiFi、红外甚至蓝牙技术时，我们甚至觉得可以实现除了电力无线以外的所有无线音频方案。那么今天，我们先从我们已经体验过的产品出发，来小结一下目前无线音频应用的情况。

“冬天来了，春天还会远吗？”2009年产业发展的危机和机会并存。缺乏创新、成本已经逼近底线的企业将从市场上消失，而具备创新力，用新技术有效降低成本的企业将更快地推动电子产业的变革。外部环境固然存在一些不利因素，但有弊就有利，企业若能够有效利用“利”，结合我国电子音响行业自身的优势和特点，增强信心，就能在逆境中求生存、谋发展。对于我国电子音响行业来讲，2009年的利好消息将主要来自以下五个方面

让我们先来看看以下的问题：《白月光》有多少个版本？《东风破》给多少人收进唱片里面了？《渡口》除了蔡大娘之外还有谁唱过？……说实话，我也数不过来。当然，现在唱歌的也确实很多，大家在厕所解决一次大问题，可能国内就多诞生了两三个歌手——这是另一个问题——我们今天要说的是：翻唱。翻唱的流行是不是和优秀的新作缺乏有关，目前尚未有官方消息加以证实，但是翻唱的人越来越多却是不争的事实：有演唱会翻唱别人的歌的，有堂而皇之翻唱后收入唱片的，有为了纪念某某请一群明星来翻唱的……不一而足，不过唱得好唱得孬就真是不一定了。如台湾几年前纪念张雨生的演唱会，陶晶莹一首《湖心草深长》唱得我肝肠寸断，时刻担心她倒毙在舞台上——姐姐！你好好做你的主持吧！唱歌是很危险的！还有那个卓依婷……我就不说啥了。

2008年，是Soomal“失去的一年”。2008年却又非同寻常，回望过去的这一年，行业正面临非常时期。今天跟大家一起盘点2008年的多媒体音频市场。在前几天王晓波的《危险在左，机遇在右》的文章中，作者以审视危机的角度出发，从行业角度下笔，为我们回顾了这场金融风暴对国内多媒体音频制造业的影响，今天我们换一个视角，从产品角度切入，分析和盘点08全年的典型产品背后的企业思路，借以总结全年，展望2009

上网搜索关键词“萨顶顶”，能看到一片赞誉，有些甚至是过誉。“BBC世界音乐大奖最佳亚洲艺人得主”这类的帽子一顶又一顶，相同的评论重复了又重复，这就是炒作。商业包装，总是伴随着一些与音乐本质相悖的浮躁与嘈杂。让你压根就不想去碰这种“过炒作”的音乐。不可否认，这专辑的封面设计确实太到位了，神秘炫丽而端庄，老远看上去跟一唐卡似的。这吸引了我们。和专辑封面神秘美丽的风格一样，《妈妈天那》的恢宏、《万物生》的空灵、《神香》的飘逸、一路听下来，如同一层层徐徐展现的秘境，赶紧关掉音箱，带上耳机，准备好好感受一次独我的境界，但整张专辑听完，心里有点失落。

声卡的结构变得比较简单，声卡市场也因此变得稍微热闹了点。万物始终在轮回着，声卡用25年的时间，又回到了起点。而内置声卡，也越来越走向自己的终点。轮回的开始也是结束，但轮回的结束也是新的开始。在感叹声卡走向灭亡的时候，我们正在声卡重生革命的前夜。

关于音乐厅内的掌声，其实是一个想了很久的题目，但始终不知该以一种怎么的态度来写。思前想后，最终决定用“闲话”的形式——这样不至于太煞有介事。因为这看起来是一个严肃认真的话题，但鼓掌对于台上台下本身都该是令人愉快的，须知“鼓掌”一词的标准解释乃是：拍巴掌，今多表示赞成或欢悦。能让享受者感到满足或者快乐，那么制造出这种情绪的那个人或那群人，无疑是值得尊敬的，因此反馈给他们热烈的掌声，是对其劳动的最佳回报。然而有一个例外。我想说得是，在音乐厅里观众的某些掌声就并不完全都能令人感到愉快。那不合时宜的热情，只会令台上的所有人无奈，台下的另外一些人摇头。

尝试替某些歌下定义，论述莫可名状的音乐和旋律，等于要强行介入别人私密的记忆，永远是吃力不讨好的工作。尤其当我们论述的主题是罗大佑这么一个集众多争议于一身的人物时这件差事显得十分困难，纵观整个台湾流行音乐史，大概没有任何人像罗大佑这样既承受这么多的景仰和膜拜，又遭到那么多的唾骂和质疑。即使到了今日，他的作为仍然不断引来许多错愕的眼神。寻找出公允适切的论述角度，并不是一件容易的事。

金融危机爆发之前已经被各种压力压迫得喘不过气的企业，在金融危机爆发之后，开始成批倒下，次贷危机只是压垮这些企业的最后一棵稻草，正是由于次贷危机严重打击了市场信心，才使得隐藏多年的金融黑洞瞬间崩塌。内地企业还在探讨金融危机是否来到的时候，珠三角已经有几千家企业消失，在音频行业，即使有一定实力的规模企业，也同样收到严重冲击，虽然我们还没听说哪家著名的公司倒闭，但我们已经知道，有些外贸加工型企业的产量已经从以前的每月几十万套锐减到几万套，几乎已经濒临灭亡的边缘。

在晚上，你听什么音乐呢？相信很多人都有蹲坐在电脑前熬夜赶稿、备课、加班的经历，如果有音乐相随，心情会好上一些，我们从曲库中精选了10首特别适合夜晚播放的曲子，选曲原则本着：小编制、慢节奏、平淡带着一丝丝悲意的、拒绝歇斯底里，听起来有些象电台午夜节目的。于是有了这些曲子呈现

创新有着一流的技术和渠道，也有足够多的资金和足够知名的品牌，为什么会有今天？一切源自欺骗，当创新使用极具欺骗性的假参数获得市场地位时（Live! Emu10k1芯片的1000MIPs的问题，见《Creative，忽悠也是一种创新》一文），让最大的竞争对手傲锐和帝盟陷于绝境。之后Audigy时代来临，创新的烦恼跟随而来，为什么Audigy会卖不好？因为拜宣传所赐，大部分用户认为Live!足够强大，他们无需升级。当创新推出X-Fi时，一个傻子都不相信的谎言出自创新之嘴——创新认为X-Fi的技术能让MP3比原始CD还好听……由创业初期的勤勤恳恳到中期的自恋狂似盲目自大，诱发无耻欺骗，创新现已呈现出日落之势，如果不再做改变，创新你还能活多久呢？

尽管人们还是不停地把音乐挂在嘴边，“音乐”这个崇高的名词在今天就像一个坚贞的女子变成了一只街头拉客的鸡。鸡是来者不拒，有钱就行。我发现乐评人也可以像鸡一样过马路了。只有妓女在见到什么嫖客的时候都说好，同样，听了什么唱片都说好的乐评人，跟鸡差不多

“妹娃要过河，哪个来推我嘛？”日前，在美国最高艺术殿堂——肯尼迪表演艺术中心，当一身苗族打扮的宋祖英用英语说出中国民歌《龙船调》时，观众席上数百个美国男子激动了。他们用英文高呼：“我来帮助你！”

当我知道李宇春在北京开演唱会，我非常想看看，我当时是想印一件T恤衫，上面写着“我讨厌玉米”，然后去看演唱会，由于时间紧迫，没有印出来，所以就没去成。但是我可以想象得出效果是什么样子：其实就是一群小型FLG聚会

现在多媒体音箱市场上，出现了一批号称“独立功放”的产品，这些产品出自漫步者、麦博、三诺等大厂之手。但是我们今天要对“独立功放”说不。

如果崔健不像现在这样做一个老好人，而是依然愤世嫉俗，依然说出真相，那么马上就有人会反驳，这样未必自然。时代在变化，尺度又有多重。中国摇滚的不景气，大概成了摇滚二十年纪念的中心词语：只是摆设，而不是声音

一路行程顺畅，到了之后才发现票房亏损，投资商狠狠地说：“恕不提供采访证。”江总策划竟然连一张媒体招待票都提供不出来：“我招待北京圈内朋友的票，都是自己掏钱买的。票房亏了，我总不能再往投资商伤口上撒盐吧？”于是自己掏钱进场，崔健、唐朝、汪峰不是我兴趣所在--虽然我是听他们的歌长大并变老的。让我惊诧莫名的，是那令人情绪爆炸的“噪音”炸弹。三天的演出里，我收获的“宝贝”是一支支年轻锐气的摇滚(包括部分80后摇滚)--唱歌像猫抓一般的SUBS、迅速征服北京的DANCE ROCK后海大鲨鱼，风格暴烈的硬核说唱痛苦的信仰、另类的“冷血动物”谢天笑、忧伤而犀利的独立摇滚寂寞夏日……在我疏远摇滚的这一两年日子里，摇滚竟然已经有面目全非之感--我又感到一种真实感情的躁动与叛逆的力量--即便是静静地听，都会让血液沸腾，让灵魂震撼！这时候，我才明白，纪念只是“阴谋”,新人才是希望。

你追求极至的低频么？我们从收藏的唱片中精选了这么十首，这十首曲子可以让95%的音箱颜面扫地。如果你的音箱能扛得住其中6－8首，你的音箱已经很对得起你了。废话不多说，点击标题即可进行高速下载。低档X.1用户请谨慎进入……